◊ ИЗЛОЖБАТА
Арт галерия Le Papillon
представя
Атанас Хранов / Atanas Hranov
"Изход" / "Exit"
изложба живопис
16.06.2022 г. – 12.07.2022 г
„Изходът всъщност е нещо, което търсиш в себе си. Изложбата е за личните изходи у човека. „Изход” е надникване в моите лични преживявания. При това не е нужно те да са чак толкова сакрални, важни и тотално разтърсващи, за да оставят някакъв белег в теб. Може да е нещо много по-неусетно и мимолетно на пръв поглед, а да остави следа." Атанас Хранов
Арт галерия Le Papillon има честта и удоволствието да срещне почитателите на съвременното изобразително изкуство с творбите на талантливия художник Атанас Хранов, чието творчество със сигурност оставя следа в съзнанието на всеки, докоснал се до него. Пространството на галерията във Варна (ул. "Драгоман" 12) от 16 юни до 12 юли 2022 г. ще е изпълнено с картини-обекти, реални врати, а всъщност метафорични изходи-входове, обединени от темата „Изход“, естествено продължение на зародилия се през миналата година едноименен цикъл изложби. Тези своеобразни входове към нови надежди, към нови светове от възможности, авторът създава, търсейки своите лични репери в себе си във времена на „безветрие“, трудно пътуване и общуване, доказвайки, че стабилността е център вътре в теб, който никой не може да ти отнеме.
Приключението, в което ни въвлича този великолепен творец е завладяващо не само с майсторската си, дори магична живопис, не само с триизмерното, дори сюрреално усещане на пространството и обектите, които убедително създава, било то с пластичното им скулптурно вграждане или с изящното им изписване, но и с това, че творбите му са почти реални портали към времето – минало, настояще и бъдеще. Като че ли ни поставя в теоретично фантазно пространство с различни реални врати в сложни живописни тонове, релефни напластявания и линии показващи скрити, важни, кодирани посоки, с автентични брави, носещи белезите на времето и историята, за да ни напомни, че винаги имаме повече от един изход, дори повече от три. Като че ли Хранов ни телепортира в черна дупка, създадена със средствата на илюзорната живопис с осезаеми светли, искрящи портали с изящни, орнаментирани панти на входове, от където ще може да влизаме и излизаме към наши скъпи емоционални моменти и спомени. Сега Хранов е отправил взор вместо в далечния хоризонт на Атлантика или пък на Йонийско море, навътре към себе си, към личните си ценни и мили случки и съпровождащите ги съвършени моменти, към реални хора, с които са го свързали бурите или пък на пръв поглед обикновени събития от живота. Тук може да открием стълбите към небезизвестния бар „Безистен“, описан от бутилки и чаши и цветни ярки хармонии. Тук е вратата за преживявания на яхтата „La Bonne Vie”, зад която виждаме къде нощта и деня се срещат. Тук е сандъкът с морски съкровища и разказите на Капитан Бате Стефко. Това са реални врати-картини-обекти, но всяка със своя личен размер, характер, енергия, някои с лични ангели, а всъщност са Храновата метафора за личните изходи, които всеки може да намери в себе си, за безграничността на човешките възможности, подхранвани не само от въображението, но и от вярата ни в постигането на целите ни.
Веднъж потопили се в примамливия магичен свят на пловдивския художник с неизчерпаема фантазия, смелост и изящни умения, всяка следваща среща с артистичния му талант е очаквана с вълнение и нетърпение от искрени почитатели и любители на стойностното изкуство. А той отново изненадва с нетипичен поглед и още по-нестандартно изпълнение на така характерните за магично-живописния му подход пластични решения за изграждане и вграждане на обекти. На пръв поглед хаотично разположени, без видима връзка помежду си, те всъщност съставляват парченца от имагинерен пъзел, разказващ конкретни случки и емоции. И всички те са много лични – всеки „Изход“, включен в настоящата изложба е отражение на преживяно събитие, но пречупено през личната емоционално измерване на автора.
Атанас Хранов работи в областта на пластичните изкуства и живописта, смесвайки органично жанровете с майсторството на виртуоз. Перфектно владее дървото и го използва както в скулптурните си творби, така и в живописта. Почеркът му е категорично разпознаваем не само с виталната, свободна и изящна живопис, но и със смелата комбинация на пластични решения, често отлети от бронз, сребро или артистично употреба с друга функция на вещи от бита. В картините си изгражда триизмерно пространство със средствата на илюзорната живопис и вграждането на различни обекти в тях. Отличителен белег е доминиращото присъствие на орнамента, изведен до чист знак. В творбите му усещането за небе и море силно присъства независимо от абстрактния начин на изобразяването им и комбинацията от отчетливи детайли, създаващи многобройни асоциации. Тоновете са нанесени с мекота и с тънки наслоявания на сложни цветове, избистрени и едновременно внушаващи дълбочина и обем на предметите и пространството. Хранов стимулира асоциативната мисъл у зрителя, убедително създава чувството за лекота и ефирност и вдъхновяващо предава емоциите от своите преживявания, философски търсения с намигването от мъдреца.
Заповядайте на откриването на изложбата на 16 юни 2022 г. в 18.00 часа, когато през Входовете-Изходите в пространството на галерията на ул. "Драгоман" 12 ще ни превежда присъствието и живописта на харизматичния Атанас Хранов.
Експозицията може да бъде видяна от 16 юни до 12 юли 2022 г. в изложбената зала на галерията във Варна, ул. "Драгоман" 12, а също и да бъде разгледана на сайта artpapillon.com или fb: Le Papillon Art Gallery.
Изложбата е част от „Годишна програма на Арт Галерия Папийон“, подкрепена от Национален фонд „Култура“ към Министерство на Културата.
◊ ЗА ХУДОЖНИКА
Атанас Хранов е роден през 1961 в Пловдив. Завършва през 1980 г. Средно училище по изкуства, Котел. През 1987 г. завършва Национална художествена академия, София, специалност “Дърворезба” при проф. Антон Дончев.
Самостоятелни изложби:
1992, 1994, 1996, 1997, 1999 – галерия „Ата Рай“, София
1993, 1994 – галерия „Старинна“, Пловдив
1993 – галерия на Френски културен институт, София
1993, 1995, 2001, 2013 – „Галерия 88“, Люксембург
1995 – галерия „Досев“, София
1996,1999, 2001, 2002, 2003, 2004 – галерия „Дяков”, Пловдив
1996, 1997, 1999, 2000 – галерия „Лукас“, Пловдив
1997 – галерия „Мелина Меркурий“, Хидра, Гърция
2000 – галерия „Артин“, Варна
2001 – галерия „Арт 36“, София
2002, 2006, 2007 – галерия „Юка“, Варна
2003, 2005, 2007, 2009, 2014, 2020, 2022 – галерия „Пролет“, Бургас
2003, 2004 – галерия „Натюреле“, Мюнхен
2004 – галерия „Шлос фон Хоненщайн“, Германия
2005 – галерия „Залцбург“, Мюнхен банк
2005, 2006, 2007 – галерия „Жорж Папазов“, Пловдив
2005 – Градска художествена галерия, Пловдив
2011 – проект „Седмият хълм“ Пловдив
2012 - „Галерията на Ева“ Варна
2010, 2015, 2017, 2020 - галерия „Le Papillon“, Варна
2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020 – галерия „Ракурси“, София
2013, 2014 – галерия „Люнион” Пловдив
2014 – проект Борис Христов, Пловдив 2021 – галерия „Етерна“, Пловдив
Избрани колективни изложби:
1992 – галерия 100, Малта
1994 – галерия „Бургвегел“, Германия
1994 – галерия „Де Лелие“, Антверпен, Белгия
1994 – Артекспо, Будапеща, Унгария
1995 – „О, богове”, галерия „Арт 36“, София
1996 – „Човекът и документа”, „Баня Старинна“, Пловдив, куратор Галина Лардева
1999 – Дъблин, Ирландия
1999 – „Коркум мюзеум“, Горинхем, Холандия
1997 – Българско изкуство в Кувейт
1997 – „Campo&Campo“, Антверпен, Белгия
2006 – „10/5/3“, Национален изложбен център, София, куратор Румен Серафимов
2002 – галерия „Виницки”, Мюнхен, Германия
2003, 2004 – галерия „К”, Мюнхен, Германия
2004 – „Дон Кихот”, галерия „Жорж Папазов“, Пловдив
2004 – галерия „Шляпански и Шляпански”, Мюнхен, Германия
2004 – Замъкът „Хоеншау“, Германия
2005, 2006, 2007 – Колекции от картини и истории „Наско Х. Истории с ром, джинджифил, стафиди и мед” и „ Наско Х. Малките светици и мъжете от черен пипер”.
Награди:
2001 – награда „Пловдив“ за изобразително изкуство
2004 – награда галерия „Дяков”.
Автор е на над 40 самостоятелни изложби, участва в множество общи инициативи и кураторски проекти. Осъществява съвместни проекти с поетите Веселин Сариев и Александър Секулов. Негови творби са притежание на Националната художествена галерия в София, на много други музеи в страната, както и на частни колекции в България и чужбина.
