АРТ ГАЛЕРИЯ LE PAPILLON
представя
Иван Стратиев/ Ivan Stratiev
„Вариации“ / “Variations”
10 - 31-октомври 2025
„Всяка рамка, всяко платно си носи своите изисквания и за мен винаги е интересно. Аз работя в много широк диапазон – от реализъм и хиперреализъм, до сюрреализъм и абстрактни неща. Това прави процеса интересен и забавен. Хубаво е човек да си създава любопитство и да решава нови предизвикателства.“ - Иван Стратиев
Арт галерия Le Papillon има удоволствието да срещне почитателите на изящното изкуство с прекрасна колекция творби от многообразното творчество на талантливия художник Иван Стратиев. От 10 до 31 октомври, в навечерието на своята шестдесет и пет годишнина в изложбената зала на галерията авторът показва най-новите си творби, обединени от темата „Вариации“. В експозицията присъстват от камерен до голям формат както импресионистични пейзажи, вариации на хиперреалистични натюрморти, истории с реалистичен художествен изказ, елегантен сюрреализъм до пъзели от разпилени цветни детайли от предмети, чиято нова подредба създава нови форми.
Творчеството на Иван Стратиев е разнолико и обширно, както по отношение на техника, така и като въздействие и внушение, а едновременно с това е открояващо се и силно разпознаваемо. Воден от своята любознателност и интереса си към изследване на природата, Стратиев създава пейзажи – на пръв поглед съвсем реалистични, но всъщност със скрити образи, символи, отражения, които объркват съзнанието на зрителя, остане ли загледан известно време. Класическите му, пищни натюрморти, будещи възхищение с ювелирна точност на детайла, често изненадват с необичайни предмети, включени в иначе стандартната класическа композиция. Селектирани са и картини с друг любим за Стратиев прийом – плетеница от полу-абстрактни елементи, образуващи своеобразен лабиринт от форми, каращ сетивата ни да губят ориентир за време и пространство.
В тази изложба водата е доминираща тема, както в морските пейзажи със слънчеви отражения, загадъчни острови и каменни форми, така и в пейзажите от Италия до натюрмортите, където водата е в съд с цветя. Темата той не разглежда философски и аналитично изследователски, а през очите на съзерцател на природата, който притежава таланта да пресъздаде конкретен емоционален момент по въздействащ начин с отличителния си почерк на поанталист. Творбите му, макар да следват жанрово и технически влеченията му към сюрреализма, реализма, хиперреализма, метафизика, еротика, мистика, суфистика, са силно разпознаваеми за ценители и колекционери със специфичното полагане на маслените бои и щрихите при рисунките. Стратиев разлага със страст цветовете и виртуозно борави с различни художнически похвати, като създава изображението от ситни живописни маски, създаващи трептяща атмосфера. Често изгражда сложна метафизична символика с дълбок замисъл до осъзнат анахронизъм, но всъщност това е завръщане към класическото изкуство, но през съзнанието на съвременния художник. Придава чрез своите произведения чувството за равновесие и красота и в съзнанието на зрителя остава усещането, че изкуството може да бъде красиво без да е подсладено, може да бъде разбираемо, без да е елементарно. Зрителя се наслаждава не само на живописната плетеница на неговите произведения, но и се забавлява заедно с твореца, проследявайки нишката на завладялата го идея. Усложнявайки изказа на сравнително проста и позната отдавна схема в изкуството, художникът създава у зрителя онази сетивност, която преодолява агресията на ежедневието и му дава възможност да изживее катарзиса на съзерцанието.
Завидни са не само майсторските умения на автора, но и неговата последователност, пунктуалност и най-вече постоянството с които подхожда дори и в оформлението на всяка творба. Процесът на подписване, датиране и номериране на творби е превърнат от Стратиев в ритуал - под формата на анаграма на гърба на всяко платно е закодиран неговият „паспорт“. Отново с това лично отношение, подхожда авторът и в тази експозиция, където творбите са така селектирани, че да загатват пътя през който преминава една творба от рисунка до маслена живопис; от свободно платно до рамкирано произведение. В настоящата изложба са включени и няколко графики от цикъл с фигурални композиции, като препратка към богатството и разнообразието на графичните техники, който жанр той обича.
Рисуването на Стратиев не е стихийно, то е премислено и премерено. Така целият емоционален заряд е закодиран в образите и предметите. Той подхожда с еднакво, почти педантично внимание към детайла и в пищния натюрморт с огромно изобилие от плодове върху ръчно плетена дантела, и в минималистичното изображение на един единствен нар с неговото отражение за фон.
Дори пейзажите му лесно събуждат емоции у наблюдаващия, защото макар конкретни, извикват у всеки зрител личен спомен – малка слънчева улица, цветни сгради, самотно дърво – все носители на определено чувство в конкретен момент без значение от тяхното местоположение.
Както самият автор споделя “един дребен детайл може да те вкара в мисли, Някой път всичките елементи имат значение.“ Според Стратиев: „Всяко произведение на изкуството - всяка картина, музика, поезия, литература, на базата на емоционалността на художника се зарежда с определена емоция. И тази емоция се предава и въздейства върху зрителите. Има неща, които носят позитивност, има такива, които носят отрицателна емоция. Но за да преживее публиката един катарзис трябва да прочете по-сериозна литература и да види и по-сериозно произведение.“
Експозицията може да бъде видяна от 10 до 31 октомври 2025 г. в изложбената зала на галерията във Варна, ул. "Драгоман" 12, а също и онлайн на сайта artpapillon.com или на fb: Le Papillon Art Gallery.
Изложбата „Вариации“ на Иван Стратиев се реализира с финансовата подкрепа на Национален фонд „Култура“ към МК.
БИОГРАФИЧНА СПРАВКА:
Иван Стратиев е роден в България през 1960 г.
През 1979 г. завършва Художествената гимназия „Илия Петров” – София.
През 1984 г. завършва Великотърновски университет „ Св. св. Кирил и Методи”, факултет „Изобразително изкуство”, специалност „Графика”.
През 2016 г. спечелва конкурса за резидентска програма в Париж – Сите интернационал дез арт.
Работи предимно маслена живопис, графика, акварел и фотография.
В стилово отношение работи от реализъм, хиперреализъм до сюрреализъм и анахронизъм.
Реализирал е концептуални акции, пърформанси, видеоинсталации и собствени кураторски проекти.
Има над 45 самостоятелни изложби в България и чужбина, пет от които във Виена (Австрия) и Прага (Чехия), Лондон (Великобритания), Цюрих (Швейцария). Участвал е в много групови изложби в страната и чужбина.
Удостоен е с годишните награди на няколко български галерии, както и с приза „Златен звънец“ – гр. Перник през 1998 г.
Негови творби са притежание на български и чуждестранни галерии, както и на големи колекционери в България и извън страната.
Член е на Съюза на българските художници.
Живее и работи в България.
