Последни новини

Тази вечер, 13 юни, от 19 ч., в зала „Катя Попова” в Плевен, Плевенската филхармония представя в концерта „Inspiration”/ „Вдъхновение” световната премиера на "Quarantinella" със солист виртуозният цигулар Светлин Русев и Двойния концерт за цигулка, акордеон и оркестър (премиера за Плевен), в който солисти са Вероника Тодорова – акордеон и Светлин Русев – цигулка. И двете творби са написани от маестро Минко Ламбов, който е и диригент на вечерта.

"Quarantinella" е създадена по време на COVID-19 пандемията. В нейната мелодика се преплитат както тревогата на изолацията (quarantine), така и стихийният ритъм и енергията на старинния италиански танц тарантела (tarantella), използван в миналото за прогонване на зли сили, за пречистване и избавление. Произведението впечатлява със своята стилистична пъстрота, емоционална дълбочина и впечатляваща драматургия.

Наред със Светлин Русев в концерта солист ще бъде и прекрасната Вероника Тодорова. Талантливата акордеонистка е солист за поредна година в националните турнета на Плевенската филхармония с програми като „В света на музиката”, „Музикална магия 2” и др. Програмата на музикалното събитие комбинира елементи от българския фолклор, джаза, класиката и тангото. Композиционният стил на маестро Ламбов е своеобразен мост между традиция и новаторство в музиката, диалог между минало, настояще и бъдеще.

Концертът е част от цикъл концерти „Inspiration”/„Вдъхновение” на Минко Ламбов, включващ три инструментални концерта, инспирирани от творчеството и таланта на музикантите Цветан Недялков – китара, Венцислав Благоев – тромпет, Светлин Русев – цигулка и Вероника Тодорова – акордеон.

„Чрез акордеона и цигулката в ръцете на майстори като Вероника и Светлин, като композитор имам възможността да изобразя всичко, което за самия мен представлява музикално предизвикателство и вдъхновение. Вярвам, че този ефект ще се мултиплицира също и върху солистите, оркестъра и публиката.”, отбелязва Минко Ламбов.

В програмата на симфоничния концерт ще прозвучат още: "Циганска рапсодия" за цигулка и оркестър от Кирил Ламбов (в чест на 70-годишнината от рождението на композитора) и "Tango Italiano" за акордеон и оркестър от Ренцо Руджери.

---

ВЕРОНИКА ТОДОРОВА започва обучението си по акордеон при Мариета Жекова в Музикалната школа в Троян, след което продължава в Дийц (Германия). От 2005 до 2007 г. е студентка в частната Джаз-академия на Ренцо Руджери в Италия, след което завършва и специалност „Инструментална педагогика“ в Музикалната академия в Дармщад (Германия). Вероника свири на сцената на едни от най-престижните световни музикални сцени в Германия, Италия, Австрия, Нидерландия, Норвегия, Финландия, Швейцария, Словакия, Румъния.

Носител е на много Първи награди от национални и международни конкурси: Акордеонен конкурс в Пловдив, „Citta di Lanciano” в Италия, „Primus Ikaalinen” във Финландия, „Deutsche Meisterin 2006” в Германия и много други.

През 2004 г. основава „Вероника Тодорова Бенд”, с който издава първите си два албума „Rosso” и „Balkan Train”, представени и на българската публика през 2008 г. През последните 10 години групата участва в редица концерти и фестивали, някои от които с радио HR3 и „Deutsche Welle” в Германия. В момента Вероника реализира международни проекти заедно с музиканти като Кристофър Херман, Рафаел Цвайфел, Райнер Михел, Бодек Янке, Салман Гамбаров, Каролине Тон, Тамара Лукашева, Синтия Завен и др. С част от тях основава и групата „Eurasians Unity”, която печели в Германия престижната награда „World Music Prise” за 2015 г., а две години по-късно издават с подкрепата на Гьоте институт и първия си албум.

През 2020 г., след 17 години зад граница, Вероника Тодорова се връща в родината, основава Международен фестивал на музиката и изкуствата „Jam on the river” в Дебнево и заявява своето място и на българската сцена. Вероника изпълнява широкоспектърен репертоар от барок, класика и танго-нуево до собствени композиции и етно-джаз. От 2021 г. е солист на Плевенска филхармония в различни проекти. От 2023 г. Вероника Тодорова е зам. кмет „Образование, култура, социални и младежки дейности“ в родния си град Троян.

---

СВЕТЛИН РУСЕВ е роден в Русе на 5 април 1976 г. Започва своето музикално образование в ранна възраст, като ученик на своята майка, която е преподавател в музикалното училище в неговия роден град Русе. През 1991 г. постъпва във Висшата национална консерватория за музика и танц в Париж, в класа на Жерар Пуле, Деви Ерлих и Жан-Жак Канторов. През 1994 г. журитo на Висшата национална консерватория единодушно го награждава с Първа награда за цигулка и Първа награда за камерна музика.

Светлин Русев е носител на множество международни награди, най-престижните сред които са от конкурсите в Индианаполис, Мелбърн и “Маргарита Лонг – Жак Тибо”. През 2001 г. е отличен с Голямата награда, Специалната награда на публиката и Специалната награда за най-добра интерпретация на концерт от Й. С. Бах на Първия международен конкурс в Сендай, Япония. По време на изложбата „Мидем“ в Кан през 2000 г. е определен за „Класическо откровение“ на асоциацията „Адами“, а през 2001 г. е избран за спонсорство от фондация „Natexis-Banques Populaires“.

Светлин Русев свири редовно като солист с различни оркестри от ранга на Националния оркестър на Франция, Филхармоничния оркестър на Френското национално радио, Сеулската филхармония, Филхармонията на Токио, Филхармонията на Сендай, Симфоничният оркестър на Индианаполис, Националния оркестър „Джордже Енеску“, Букурещ, Оркестъра на Румънското национално радио, СО на БНР, Оркестър Ankara Presidential, Филхармонията на Йоханесбург и други оркестри в САЩ, Латинска Америка, Азия и Европа. Работил е с диригенти от класата на Мунг-Вун Чунг, Л. Флайшер, Й. Менухин, Ю. Тояма, М. Яновски, Р. Лепърд, Д. Акселрод, Ф. К. Рот, Ж. Ж. Канторов, Денис Ръсел Дейвис, Лионел Бренге, Лео Хосейн.

Светлин Русев е свирил на много от най-престижните концертни сцени по света: Болшой театър, Сънтори Хол, Sumida Triphony Center Hall, Център за изкуства – Сеул, зала „Плейел“, ЮНЕСКО, Театър „Шанз-Елизе“, Театър „Шатле“, Cité de la Musique, Театър „De la Ville“, Halle aux Grains de Toulouse, Arsenal de Metz, Национална концертна зала „Бела Барток“, Будапеща, Alte Oper – Франкфурт, Palais des Beaux Arts в Брюксел и др.

Като особено търсен партньор в камерната музика той работи с имена като Мюнг-Вун Чунг, Ж. М. Луизада, Ф. Касар, Е. льо Саж, А. Таместит, В. Менделсон, К. Филипс, П. Майер, Ф. Бернолд. Член е на триото „Русев–Салк–Розанова“ и на ансамбъл „Тангисимо“.

След високо оценения запис с пианистката Елена Розанова на творби от Панчо Владигеров, Светлин Русев записва Concerto Funebre от К. А. Хартман с оркестъра на Оверн, под диригентството на Ари ван Беек. През 2009 г., отново с Елена Розанова, записват за Integral Classic произведения от композиторите Йожен Изаи, Цезар Франк и Камий Сен-Санс, a през 2010 г. заедно с пианиста Фредерик д’Ориа Никола записва Сонатите №3 от Е. Григ и Н. Метнер за компанията Fondamenta.

След 2000 г. Светлин Русев ръководи и дирижира различни ансамбли и оркестри в България, Франция, Полша, Южна Корея, Япония и Швеция. От 2016 г. Светлин Русев е концертмайстор на Оркестъра на Романска Швейцария. Цигуларят е бил концертмайстор на Филхармоничния оркестър на Френското национално радио от 2005 до 2017 г. и на Филхармонията на Сеул от 2007 до края на 2015 г. От септември 2008 г. е професор по цигулка във Висшата национална консерватория за музика и танц в Париж. Той заема поста артистичен директор на Софийската филхармония от 2016 до 2018 г.

Носител е на престижните български отличия „Музикант на годината” за 2006 г., трикратно получава „Кристална лира“ (2007, 2016 и 2019). През 2018 става почетен гражданин на Русе, а през 2019 получава Почетния знак на Президента на Република България. Посланик е на добра воля на УНИЦЕФ.

Светлин Русев свири на цигулка Страдивариус „Camposelice“ от 1710 г., предоставена от Nippon Music Foundation, на цигулка Amati – Stradivarius 1720, любезно предоставена му от Amundi. През септември 2024 българската държава му предоставя цигулка Страдивариус „Барон Витгенщайн” от 1716.

Световноизвестният български цигулар Светлин Русев за първи път ще свири пред плевенската публика на 300-годишната цигулка „Страдивариус", предоставена му наскоро от българската държава за пет години. Безценният инструмент – собственост на държавата, е от 1716 г. и на него доскоро е концертирал проф. Минчо Минчев. Светлин Русев го получи на официална церемония миналата година от служебния министър на културата Найден Тодоров и само след ден свири с него произведения от Панчо Владигеров на концерт в Белгия.

---

МИНКО ЛАМБОВ е роден през 1978 г. в София, в семейството на българския композитор, пианист и диригент  – Кирил Ламбов и музикалния педагог  –  Русалина Ламбова. Пето поколение музикант, той учи обой и пиано в Национално музикално училище „Любомир Пипков“, а след това оркестрово дирижиране и композиция в класа на Георги Димитров в Нов български университет. Музикант с широки творчески интереси, автор е на над 600 аранжимента и композитор на над 200 творби, той създава произведения от различни жанрове – симфонична музика, филмова музика, мюзикъл, опера, балетна музика, джаз, етно, фюжън, поп музика, песни за деца и др. Минко Ламбов е творец с гореща емоционалност и богато оркестрово звучене, той е в непрекъснато търсене на новото, като с огромен интерес експериментира в смесването на различните жанрове. Негови емблематични проекти и творби са: етно-фюжън формацията Shaka Zulu Orchestra, поп-операта  „Рибарят и неговата душа“, балетът „Буря“ по А. Н. Островски, детския мюзикъл „Дивите лебеди“, симфонична поема „Златният век“ и др.

Минко Ламбов работи с едни от най-изявените български музиканти и творци, като: Светлин Русев, маестро Георги Димитров, Вероника Тодорова, Явор Желев, Цветан Недялков, Венцислав Благоев, Shaka Zulu Orchestra, Цветан Георгиев, Ивайло Звездомиров, Ана Топалова и много други.

През 2015 Минко Ламбов се запознава с виртуозния цигулар Светлин Русев, който записва по неподражаем начин танца „Молба“ из поп-операта на композитора „Рибарят и неговата душа“ (по приказката на Оскар Уайлд). Вдъхновен от майсторството на виртуозния изпълнител и прекрасния звук на неговата цигулка – „Camposelice” –Stradivari 1710, Минко Ламбов решава да напише специално за него цигулков концерт и да му го посвети. Произведението носи заглавието „Camposelice – Passion fatale“. През 2025 г. е поставена премиерата на впечатляващия "Двоен концерт за цигулка, акордеон и оркестър", написан специално за виртуозите Светлин Русев и Вероника Тодорова. Следва премиерата на нова мащабна творба - "Quarantinella", отново за оркестър и солист Светлин Русев.

В инициативния комитет е за основаване на Фондацията "Академик Кирил Ламбов" по повод 70-годишнината от рождението на композитора. Основната мисия на фондацията е да подкрепя млади таланти, да съхранява музикалното и музикално-сценичното културно наследство на България, да подпомага деца и младежи в неравностойно положение.

---

ПЛЕВЕНСКАТА ФИЛХАРМОНИЯ е основана през 1953 г. от именития български диригент Саша Попов и се развива под диригентството на известни български музиканти като Никола Казасов, Влади Анастасов, Александър Владигеров, Емил Янев, Димитър Манолов, Пламен Джуров, както и Добрин Петков, Йордан Дафов, Васил Казанджиев, Емил Табаков, Станислав Ушев, Йордан Камджалов, Григор Паликаров, Найден Тодоров, Деян Павлов и др. Заслуга за израстването на оркестъра и утвърждаването му в България и в чужбина има Георги Нотев, който с прекъсвания е главен диригент на състава в периода 1973 – 2008 г.

В Плевен участват в авторски концерти или като гости при изпълнението на техни творби редица български композитори като Панчо Владигеров, Марин Големинов, Веселин Стоянов, Александър Райчев, Димитър Ненов, Пенчо Стоянов, Виктор Чучков, Михаил Пеков, Георги Костов, Георги Арнаудов.

Солисти на оркестъра са били изпълнители с международна известност: Недялка Симеонова, Вадим Спиваков, Георги Бадев, Гена Димитрова, Калуди Калудов, Христина Ангелакова, Анна Томова-Синтова, Емил Камиларов, Дина Шнайдерман, Стефан Попов, Милчо Левиев, Игор Ойстрах, Йорданка Дерилова, Олег Криса, Йовчо Крушев, Людмил Ангелов, Ваня Миланова, Александру Томеску, Светла Кръстева, Мишел Льотик, Люк Ери, Бюлент Евджил, Веско Ешкенази, Борислав Йоцов, Марио Хосен, Елза Касак, Пламена Мангова, Марк Бушков, Йосиф Иванов, Свет Стоянов, Василена Серафимова, Лия Петрова и мн. др. На Плевенската филхармония са гостували видни диригенти от Европа, Азия и Америка, между които Константин Орбелян, Даян Уитри, Екарт Прой, Юрий Янко.

Оркестърът многократно участва с концерти във фестивалите „Софийски музикални седмици”, Нова българска музика, „Варненско лято”, „Аполония”, „Златната Диана”, ММФ Лауреатски дни „Катя Попова”... През 2023 г. организира и проведе Петия международен конкурс за млади оперни певци „Гена Димитрова”. През октомври 2024 г. ще проведе юбилейният 30 международен фестивал „Лауреатски дни Катя Попова”.

Плевенската филхармония е удостоена с „Кристална лира” от СБМТД в категории: „Оркестрово изкуство” (2019), „Поп и рок музика” за проекта „Да послушаме кино” с Хилда Казасян (2021) и „Инструменталист” за юбилейния концерт на Веско Ешкенази (2022). През 2023 съставът получава приза „Златно перо” за принос към българската култура и изкуство от агенция „Кантус Фирмус” и галерия „Макта”. През 2024 Плевенската филхармония е удостоена с два приза „Музикален проект на годината” за проекта „В света на музиката” и „Млад музикант на годината” за Георги Милтиядов, диригент на проекта, от предаването Алегро Виваче при Българското национално радио.

С различни проекти Плевенската филхармония осъществява стотици концерти в цялата страна. През сезон 2024/ 2025 съставът представя „В света на музиката” със солисти Веско Ешкенази и Вероника Тодорова, „Да послушаме кино”, „Светът на киното в музика” и „Да обичаш Гершуин” с Хилда Казасян, „АББА Симфони” под диригентството на Найден Тодоров, ко-диригент Георги Милтиядов, солисти Люси Дяковска и Милица Гладнишка, „Музикална магия 2” – диригент  Йордан Камджалов, солисти Вероника Тодорова и Атанас Маринов, „Танго Класик”, солисти Веско Ешкенази и Стоян Караиванов.

Повече информация за програмата е публикувана в официалните страници на Плевенска филхармония:

https://www.facebook.com/PlevenPhil/events
http://plevenphil.com/