Балет "Арабеск" представя  ХII издание  на конкурса за съвременна хореография върху българска музика за наградата на името на Маргарита Арнаудова

Балет "Арабеск" представя

 ХII издание  на конкурса за съвременна хореография върху българска музика

за наградата на името на Маргарита Арнаудова 

9.11.2025 г., на сцената на Музикален театър, 19.00 ч.

Конкурсът “Маргарита Арнаудова” е първият български конкурс за съвременна хореография и с XII-то си издание отбелязва своя 30 годишен юбилей от създаването му. Възпоменателната награда “Маргарита Арнаудова” се присъжда на млад хореограф от публиката. Тя е траен знак към зрителя и към неговото съпричастие за въздействието на спектакъла. Такава е идеалната цел на учредителката на наградата - академик Калина Богоева. Създаден от нея през 1995 г. конкурсът се провежда на всеки три години. Той е израз на творческата потребност на балет „Арабеск” да търси взаимодействие между българските хореографи и композитори. Откривателството на нови идеи и форми в националното танцово изкуство е традиция на „Арабеск“, създадена от големия български хореограф и дългогодишен ръководител на трупата Маргарита Арнаудова. От своето създаване конкурсът “Маргарита Арнаудова” е утвърдил цяло поколение млади хореографи, които днес са лицето на съвременната българска хореография – Боряна Сечанова, понастоящем артистичен директор на трупата, Мила Искренова, Антония Докева, Олеся Пантикина, Росен Михайлов, Галина Борисова, Петя Стойкова, Иво Димчев, Станислав  Генадиев и Виолета Витанова от Кинестетик Прожект, Живко Желязков, Асен Наков, Филип Миланов и др. С развитието на съвременния танц в България трупата отваря вратите си за талантливите независими хореографи и танцьори, възпитаници на вече многобройните нови средища за съвременен танц в България.

Спецификата на този конкурс се определя от изключителното място и значение на съвременната българска музика в него. През годините на своето съществуване са създадени танцови спектакли върху произведения на  Марин Големинов, Боян Воденичаров, Любомир Пипков,  Александър Текелиев, Георги Арнаудов,  Асен Аврамов, Добринка Табакова, Петър Дундаков, Румен Бояджиев-син, Милен Апостолов и др.  

През 2007 г. след приемането на България в ЕС конкурсът прераства в международен, като израз на необходимостта да се продължи традицията на трупата да бъде участник и посредник в обмена на идеи между танцьори и хореографи от цял свят. Това провокира нови творчески процеси и контакти между композитори, хореографи и танцьори, представители на различни култури и популяризира българското съвременно танцово и музикално изкуство извън границите на България. Налага се тенденция международните издания на конкурса да се редуват с национални.

Конкурсът е отворен към хореографи и танцьори с професионална подготовка в областта на съвременния танц. Той е за хореография върху българска музика по избор на кандидатите, с времетраене около 20 минути. Спектаклите  се реализират с три до шест танцьора от трупата на балет „Арабеск“. Присъждат се две награди – награда на професионалното жури и награда на публиката  на името на Маргарита Арнаудова, която се определя чрез гласуване с билетите и се връчва от академик Калина Богоева. Професионалното  жури включва изтъкнати хореографи, композитори и танцови критици. Конкурсът поощрява търсенето на оригинални идеи, изразени с автентичен съвременен танцов език и стил. Наградените проекти влизат в репертоара на балет „Арабеск”.  

XII юбилейно издание се осъществява с подкрепата на Столична община и   Министерство на културата и с медийното партньорство .....................................................

Тази година професионалното жури е в състав: акад.Калина Богоева – учредител на Конкурса „Маргарита Арнаудова“ - почетен председател, Боряна Сечанова, хореограф, артистичен директор на Балет Арабеск в периода 2000-2025 г. – председател и членове: Мила Искренова - хореограф, Асен Наков - хореограф, Георги Арнаудов - композитор, Илия Граматиков - музиколог, диригент, Иво Димчев - мултидисциплинарен артист, Ангелина Георгиева – театровед, театрален и танцов критик и изследовател, Росен Михайлов - хореограф, режисьор, продуцент. 

В настоящето издание на конкурса сред финалистите са хореографите

АМЕДЕО ДЖУНТА

Завършва професионалното училище „MAS“ в Милано и по-късно се присъединява към трупата на „Balletto di Roma.Танцува в „Balletto di Siena“ и в американската трупа „Royal Caribbean“. Преподава в балетното училище „New Harmony Ballet“, където започва да развива хореографската си дейност.

От 2019 г. е солист на „Държавна опера – Пловдив“. Като хореограф създава спектаклите The Opposite Pole (2020) и Sapiens (2022), както и хореография към мюзикълите „Fame“ и „Семейство Адамс“. През 2025 г. е хореограф на новия музикален видеоклип на певицата Керана.

HERE AND AFTER (ТУК И СЛЕД)

Музика - Милен Апостолов

Хореография – Амедео Джунта

Сценография и костюми – Елица Георгиева

Репетитор – Олеся Пантикина

Художествено осветление – Георги Буюклиев

Участват: Бенедета Граси, Даниела Иванова, Петя Колева-Вучов, Светлозар Тинев, Светослав  Серопян, Филип Миланов,

Спектакълът „Тук и След“ възниква след дълбок размисъл върху човешкото съществуване и вечните въпроси, които съпътстват човечеството: 

1. Как преживяваме своето земно присъствие – физически и духовно?

2. Как се справяме със загубата на близък човек, преминаващ от живот към смърт?

3. Какво следва след живота?

Тези три въпроса изграждат основата и драматургичната структура на творбата, организирана около три тематични оси – земност, духовност и отвъден живот.

Така „Тук и След“ се превръща в поетично пътешествие през границите на човешкия опит – между присъствието и отсъствието, живота и онова, което го надхвърля.

ЕМИЛИЯ ТОНЧЕВА

Емилия Тончева е танцов артист и изгряващ хореограф. Завършва специалност Актьорско майсторство на пълна стипендия в Central Academy of Drama в Пекин, Китай. След завръщането си в България завършва и специалност Танцов театър в Нов български университет. Емилия участва в множество театрални и танцови представления, сред които са "In C" от Саша Валц и “Passing” от Израел Алони в "Топлоцентрала", както и в много имерсивни представления на танцовата трупа Karakashyan and Artists, от която е част от самото ѝ създаване. Има опит и като хореограф на театрални постановки. 

БЕЗКРАЙНА НАДПРЕВАРА

Музика -  Давид Кокончев

Хореография – Емилия Тончева

Сценография и костюми - Луиза Жамел Китар 

Репетитор – Олеся Пантикина

Художествено осветление – Луиза Китар и Георги Буюклиев

Участват – Богдан Хараламбов, Светослав Серопян, Светлозар Тинев

„Безкрайна надпревара“ изследва екстремното напрежение на съвременния свят, в който успехът се измерва в прекомерен труд, надмощие и доминация. Състезанието между трима мъже се превръща в микроскоп на социалната реалност, в която всеки се стреми към превъзходство над другия в безкрайно търсене на постижения като еквивалент на самореализацията си.

СТЕФАН ВУЧОВ

През 2009 г. завършва Националното училище за танцово изкуство в първия випуск на специалността “Модерен танц“. Продължава обучението си в НАТФИЗ „Кръстьо Сарафов“, специалност „Театър на движението – танцов театър“, където е отличен сред най-добрите студенти на своя випуск.

От 2011 г. е част от трупата на Балет „Арабеск“, където през последното десетилетие се утвърждава като един от водещите солисти.

Като хореограф създава сола и дуети за български и международни танцови конкурси.

 “aTOUCHed”

Музика - Тодор Василев

Хореография – Стефан Вучов

Сценография и костюми – Елица Георгиева

Репетитор – Олеся Пантикина

Художествено осветление – Георги Буюклиев

Участват -   Петя Колева-Вучов, Бенедета Граси, Богдан Хараламбов, Таня Кацарова, Теодора Димитрова, Антон Младенов

“aTOUCHed” e съвременен танцов спектакъл, който изследва темата за човешкия допир – буквално и метафорично. В свят, в който физическата близост е подложена на изпитания, а емоционалните връзки се разпадат и пренареждат, се задава въпросът: как ни променя контактът с другия?

Всеки човек, който срещаме, оставя следа. Движенията ни – привличане, отблъскване, прегръдка, сблъсък – формират мрежа от връзки, през които се променяме неусетно. Спектакълът проследява тези микропреходи – от чистата ни, първична същност до трансформациите, които преживяваме под влиянието на “допира” на другите.