"FAME – The Musical" – емоционално зареден и вдъхновяващ спектакъл, който остава в съзнанието

"FAME – The Musical", по сценарий на Хосе Фернандес, музика Стив Маргошес и текстове на песните Жак Леви е сред най-емблематичните мюзикъли, вдъхновен от култовия филм от 1980 г. Сюжетът проследява перипетиите на група млади таланти, приети в престижното Училище за сценични изкуства в Ню Йорк, които преминават през лични предизвикателства и бурни емоционални преживявания, в стремежа си към слава и признание – от амбициозни танцьори и талантливи певци до музиканти и драматични артисти, всеки от тях със своята уникална история.

Мюзикълът третира теми като цената на успеха, личностното израстване, конкуренцията и борбата със собствените слабости, балансирайки между светлите и мрачните страни на шоубизнеса. Зрителите виждат не само блясъка на сцената, но и трудностите, с които младите артисти се сблъскват: стрес, провали, натиск от менторите, проблеми с увереността и дори зависимости. Въпреки всичко, "FAME" остава оптимистичен, подчертавайки важността на приятелството и страстта към изкуството.

Постановката на „FAME“ на Софийски музикален театър, с режисьор Петър Одажиев се откроява с кинетичен, многопластов и кинематографичен стил, който успешно пресъздава пулсиращия живот в едно училище за сценични изкуства. Одажиев изгражда постановката си около идейната цялост на училищния микросвят, като елиминира външните локации и създава усещането за интензивен, затворен "мравуняк" от паралелни действия, които се разиграват едновременно на различни нива по сцената и създават автентично усещане за хаотичен, но и вътрешно подреден живот на учениците.

Особено впечатляваща е организацията на преходите между сцените – чрез кинематографско "преливане". Подвижните платформи с различни сценични елементи (бюра, столове, шкафчета, музикални инструменти) позволяват бързо и естествено преминаване между отделните сцени, което засилва усещането за непрекъснатост на действието като същевременно поддържа автентичния училищен хаос. Структурата на пространството – с множеството дейности, случващи се паралелно – напомня на музикален полифоничен ансамбъл, където всеки герой е едновременно част от цялото и индивидуална фигура в сложната композиция на спектакъла.

Постановката на Петър Одажиев се отличава със своеобразния си режисьорски подход, който разчупва традиционната театрална структура и изгражда динамично, пулсиращо и многопластово сценично преживяване. Режисурата плътно следва музикалната драматургия, като отделните елементи – движение, светлина, актьорска игра – са синхронизирани с ритъма и тоналността на музиката. Така се създава фантазна реалност, в която героите не просто разказват своята история, а я изживяват чрез музиката.

Постановката впечатлява с динамиката и енергията – танцовите сцени например са наелектризиращи, с мощни и атрактивни хореографски елементи, вдъхновени от класическия джаз, хип-хоп и балет. Изпълненията са с прецизна координация и стилово разнообразни. Масовите сцени внасят допълнително визуално богатство с ритъм и сила.

В постановката участва млад и впечатляващ с качествата си актьорски състав, който съчетава харизматично сценично присъствие с музикални и танцови умения. За много от изпълнителите това е първа изява на сцена, но хармоничната ансамблова игра допринася за автентичното усещане за артистична общност, която преминава през трудности и личностно израстване заедно.

Катрин Радева (Кармен) убедително пресъздава както непокорния дух на темпераментната и амбициозна Кармен, така и нейната уязвимост, която прави съдбата ѝ още по-въздействаща. Отдаден на актьорското майсторство, Тодор Борисов в ролята на Ник е и съмняващ се в стойността на славата. Виктория Димова като романтичната и наивна Серина изпълва ролята с естествена топлота и чар. Амедео Джунта е Тайрън – танцьорът с талант и проблеми с ученето, който се бори с предразсъдъци, впечатлява с динамиката и физическата си експресивност, придавайки на героя си силен емоционален заряд. Николай Иванов в ролята на Шломо – музикант с артистична чувствителност, изпълва героя си с финес и музикална задълбоченост. Димитър Ангелов като Джо – клоунът на групата, внася хумор и лекота, без да омаловажава сериозните нюанси в поведението на героя си. Белослава Ангелова успешно се превъплъщава в Айрис като представя с прецизност и грация балерината със студена фасада, но с вътрешни колебания. Ива Маринова – сладка и забавна, но несигурна в себе си Мейбъл – успешно балансира хумор и искреност. Изпълненията на Георги Георгиев (Гуди) и Виктория Асенова (Грейс) убедително допълват ансамбъла от млади и чаровни изпълнители, придавайки допълнителна енергия и цвят на груповите сцени.

Постановката на "FAME – The Musical" под режисурата на Петър Одажиев предлага кинетично, визуално впечатляващо и емоционално наситено преживяване. Силната ансамблова игра, динамичната хореография, прецизните преходи между сцените и живата звукова среда създават изключително автентично усещане за живота в едно училище за сценични изкуства. Вдъхновяващият, енергичен и силно въздействащ спектакъл не само забавлява, но и отправя сериозното послание за упоритостта и страстта, необходими за успех в изкуството.