„МОРСКА ГЕОМЕТРИЯ“

„МОРСКА ГЕОМЕТРИЯ“

В рамките на ФЛОРА БУРГАС 2026 проектът „Морска геометрия“ се откроява като едно от най-нестандартните събития в програмата на фестивала — среща между поезия, икебана, калиграфия и пространствено изкуство, изградена не като декоративна експозиция, а като цялостно художествено преживяване.

Проектът развива авторската идея за „морска икебана“ — концепция, която поставя традиционната японска композиция в необичайна среда: морето. Ако класическата икебана изгражда баланс между небе, човек и земя, тук тази система е изведена извън стабилността на почвата и е поставена в хоризонталното пространство на морето — пространство на движение, памет и несигурност.

Основната инсталация е изградена от бамбукови конструкции, вдъхновени от пространствената философия на школата Согецу — авангардното течение в японската икебана, известно със своите монументални бамбукови среди и site-specific инсталации. Подобни органични структури са реализирани от Хироши Тешигахара и Акане Тешигахара в пространства като Centre Georges Pompidou в Париж, Longwood Gardens във Филаделфия, Palazzo Reale в Милано и Националния музей за съвременно изкуство в Сеул. В България подобен тип концептуална среда, обединяваща бамбук, поезия и икебана, се представя за първи път.

Инсталацията във Флора Бургас не търси ефект чрез декоративна пищност. Напротив — тя изгражда минималистична среда, в която линията, въздухът и празното пространство са също толкова важни, колкото самият материал. Именно тук се проявява връзката със съвременните практики на environmental art и ленд арт — произведението не е украса, а среда за присъствие и съзерцание.

Бамбуковите вертикали, различни по височина и дебелина, са прорязани от фини напречни елементи, напомнящи корабни мачти. Те създават усещане за движение, навигация и морски ритъм. Всяка конструкция е поставена върху дървена основа, обработена така, че да напомня мокро морско дърво, и стабилизирана с метални елементи, препращащи към рибарски и корабни механизми. Металът и неръждаемата стомана присъстват не само като конструкция, а и като символ на пътя, морето и преминаването.

В центъра е разположена форма от неръждаема стомана, напомняща едновременно пясъчен часовник и корабен щурвал. Кръговите отвори в нея са организирани като навигационни лъчи и създават усещане за време, ориентация и движение. Част от тази структура произлиза от ръчно изработен декоративен елемент, създаден години по-рано от Иван Гюлев — навигатор и капитан на маломерен кораб. Така реални предмети, свързани с морския живот и ръчната изработка, естествено се превръщат в част от художествената среда на проекта.

В основата на инсталацията са поставени фосфоресциращи сини камъни, които акумулират светлина през деня и вечер започват да светят като морски маршрут или звездна карта. Подобни светещи акценти присъстват и около японския калиграфски печат.

Пред конструкцията е разположен дървен кораб, решен като икебана форма — символичен съд за памет, движение и вътрешен път. Макетните кораби в пространството също са ръчна изработка и присъстват като знаци на човешкото присъствие в откритото море.

Върху един от корабите листата от гинко билоба изграждат образ, напомнящ крила на пеперуда — един от ключовите символи в концепцията на проекта.

В „Морска геометрия“ пеперудата не е декоративен мотив, а посредник между крехкото и безкрайното — между цветето и морето, между човека и пространството. Именно затова цветята са поставени върху корабни форми, бамбук, метал и въздух — без традиционната опора на почвата. Така „морската икебана“ задава въпроса: как оцелява красотата в среда, която не е създадена за нея?

Към бамбуковите структури са прикрепени осем кратки тристишия, свързани с морето, Бургас и поетичната чувствителност на града. Ламинирани така, че да издържат на външните условия, те се превръщат в своеобразни гласове, плаващи между вертикалите на бамбука и морския хоризонт.

В композициите присъстват цветя, декоративни треви и обработени листа от гинко билоба, магнолия, вибурнум, липа, райска ябълка и божур — растения с ясно символно присъствие. Листата и хербаризираните елементи са обработени със специални разтвори, така че при сухо време и нощна среда да флуоресцират деликатно, акумулирайки светлина през деня. Дъждовното време по време на изложбата може почти да скрие този ефект, но именно в това се съдържа и една от идеите на проекта — че не всичко в изкуството трябва да бъде директно видимо, за да бъде усетено.

Технологията по обработването и съхраняването на растителните елементи е реализирана от Станка Пенчева — икебана артист с дългогодишен опит в работата с жив рязан цвят и хербаризиран материал.

Всички елементи са свързани с естествена рафия, която допълва усещането за органична цялост и ръчна изработка.

В лявата част на пространството е разположено виолончело от ковано желязо, комбинирано с масивен бамбук, декоративни треви и дървета, изхвърлени от морето. В дясната част е поставен автентичен японски калиграфски печат на Александър Бинчев със значението: „стих – цвете – път“.

Именно тази триада стои в основата на цялата концепция:
– поезията като език,
– калиграфията като линия,
– икебаната като триизмерна форма,
– а пътят (道) като движение между тях.

Във вътрешния двор на Флора Бургас са представени и осем допълнителни икебани, изградени върху морски основи — гигантска раковина, антикварна амфора, океански миди и предмети, донесени от различни плавания. Експозицията включва и фотографски материал, реализиран предварително в София, както и поетичните текстове, които визуалните форми интерпретират.

На 2.05.2026 г. премиерата на книгата събра около 60 седящи гости и множество правостоящи посетители, а демонстрацията и ателието по икебана привлякоха над 100 души — доказателство за живия интерес към съвременни проекти, които обединяват литература, визуално изкуство и пространство.

Така „Морска геометрия“ се разгръща не просто като изложба, а като територия на приемственост — между поколения, между различни изкуства, между море и слово.

Проектът поставя Бургас в диалог със съвременните международни практики в пространственото и environmental изкуство, като същевременно остава дълбоко свързан с местната поетична памет, морската култура и българската чувствителност.

Тук зрителят не просто наблюдава експозицията.

Той преминава през нея.

По време на премиерата Радосвета Гюлева изрази специални благодарности към:

Редактор – Атанас Капралов
Редактор английски език – Светлана Хилдър
Технически редактор – Румяна Любенова Емануилиду, издателство „Знаци“
Рецензенти – Атанас Капралов, Здравка Евтимова, Георги Цанков, Лиляна-Цезия Механджиева
Калиграфия и фотография – Александър Бинчев
Автор на корицата – Тони Михайлов
Полиграфия – Нина Митева, Create it right
Срещи с читатели във Франция – Виктория Авонадгоб
Дигитален маркетинг – Димитър Бонев, Blurpaper.com

Икебана – Станка Пенчева, Драгомира Митровска, Радосвета Гюлева
Дърводелец - Марин Орбов
Неръждавейка конструкции - Иван Гюлев
Морска колекция съдове и макетни кораби - Иван Гюлев

Водещ на премиерата в Бургас – Лили Христова
с участието на – 3-ти „В“ клас на ОУ „Любен Каравелов“, гр. Бургас
Техническа подкрепа от страна на Флора Бургас за инсталацията – Атанас Зайков - Строителен техникум град Бургас, доброволец

Партньор – Фънки 360 Фото будка
Медиен партньор – БНР
С подкрепата на – Флора Бургас и Община Бургас

© Радосвета Гюлева, 2026