Проекти

Разговори с творци / Въведение в съвременното изкуство 2012

Стефан Николаев, Ергин Чавушоглу, Недко Солаков, Пламен Деянов

Разговори с творци / Въведение в съвременното изкуство 2012


◊ СЪБИТИЕТО

Фондация "Отворени изкуства" и Галерия "Сариев" представят:

Разговори с творци / Въведение в съвременното изкуство 2012
Стефан Николаев, Ергин Чавушоглу, Недко Солаков, Пламен Деянов
. Модератор: Весела Ножарова

Софийска градска художествена галерия
София, ул. "Гурко" 1

• 7 април – 11:00-14:00 - Стефан Николаев
• 12 май – 11:00-14:00 - Ергин Чавушоглу
• 23 юни – 11:00-14:00 - Недко Солаков

• 21 септември – Пламен Деянов -  в Нощ на музеите и галериите - Пловдив

Свободно посещение


◊ ВЪВЕДЕНИЕ В СЪВРЕМЕННО ИЗКУСТВО

„Въведение в съвременното изкуство” е образователна платформа, стартирала 2011 година на Фондация "Отворени изкуства" и Галерия "Сариев", разработвана съвместно с куратори и изкуствоведи подпомогната от Фондация Америка за България. Събитията към платформата протичат в различни структурни етапи - специализиран образователен курс, отворени лекции, разговори с творци и др. Създаването на платформата „Въведение в съвременното изкуство” е мотивирано от необходимостта за генериране на контекста на съвременното изкуство в България.

Първият етап, през 2011 година, протече като образователен курс в Склада /+/ в София, даващ теоретично знание и въвеждащ в конкретиката, терминологията и спeцификата на съвременното изкуство.

През пролетта на 2012 година предстоят „Разговори с Творци” в Софийска Градска Художествена Галерия и „Неделни Лекции” във VIVACOM Art Hall, a последният разговор от платформата ще се проведе през септември в Нощта на музеите и галериите - Пловдив.


◊ РАЗГОВОРИ С ТВОРЦИ

Разговори с творци е серия от срещи с български художници, които заемат водещо място на световната художествена сцена. Те ще ни доближат до своята работа, споделяйки практическия си опит в пътя си към етаблиране на световната арт сцена и ще споделят възгледите си за обществото и света през призмата на съвременното изкуство. Поканените автори са: Стефан Николаев, Ергин Чавушоглу, Недко Солаков, Пламен Деянов. Разговорите ще бъдат водени от Весела Ножарова – модератор на събитието.

7 април / СГХГ
Стефан Николаев (р. 1970 в София, България) учи в Художествената гимназия в София (1983-1988), следва в Парижкото Училище по Изящни изкуства (1988-1994) и в Школата по изкуства Уинчестър (1992), Англия. Живее и работи в Париж и София.
Имал е множество самостоятелни изложби, сред които са Holy Spirit Rain Down, в център за съвременно изкуство Les Eglises, Chelles, Франция (2010); New Works Old Dreams, Галерия Michel Rein, Париж (2010); Come to Where the Flavour is, CCA, Глазгоу (2006), Balkanton, ATA Gallery София (2004); негови творби са участвали също и в много колективни изложби (включително Beyond Credit, Antrepo 4, Истанбул 2010; Periodic Table, Мюнхен 2009; Verstehst du das? Neue-Medien-Kunst aus Südosteuropa, Ausstellungshalle zeitgenössische Kunst Мюнстер, 2006; Joy, Casino Luxembourg, Люксембург, 2005; Prosismic, Espace Paul Ricard, Париж, 2004; A Shot in the Head, Lisson Gallery, Лондон (2001); ZAC, Arc/Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Париж, 1999; Côte Ouest – Global Motion, University Art Museum, Contemporary Arts Forum, Санта Барбара; Andere Sichten, In Vitro and Altro/Field, Kunsthaus Цюрих (1999); Multiples, Temple Bar Gallery, Дъблин, Ирландия. 
През 2004 участва и в Биеналетата в Гуангджу, Корея и Цетинье, Черна Гора. Същата година участва и в Лионското биенале, а през 2007 г. представя България на Венецианското биенале (заедно с Иван Мудов и Правдолюб Иванов). Негови работи са участвали и на различни арт изложения: (ArtBasel, FIAC, The Armory Show, ARCO). На 4-то Биенале в Цетинье (Черна Гора) Стефан Николаев получава наградата за изкуство на ЮНЕСКО.


12 май / СГХГ
Ергин Чавушоглу (р. 1968 г. в Търговище, България) учи в Художествената академия в София през 80-те години на 20. в. Продължава образованието си в Мармаския университет, Истанбул, където учи живопис, Магистърска степен получава от Университет Goldsmiths, Лондон, а в университета в Портсмут защитава докторат. Живее и работи в Лондон, Англия.
През 2003 г.  той представя Турция на 50. Биенале във Венеция. Избран е за наградата Beck’s Futures Prize през 2004 г. и наскоро, през 2010 за Artes Mundi 4 – най-голямата награда за съвременно изкуство във Великобритания. Сред неговите самостоятелни изложби са Dust Breeding, The Pavilion Downtown Дубай (2011); Alterity, RAMPA Истанбул (2011); Crystal & Flame, PEER, Лондон (2010); Ergin Cavusoglu, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Аахен (2009-10); Place after Place, Kunstverein Фрайбург (2008); Quintet Without Borders, ShContemporary, Шанхай и Haunch of Venison (2008), Цюрих; Point of Departure, John Hansard Gallery, Саутхямптън и NGCA Съндърланд (2006), както и Entanglement, DCA, Дънди (2004). Груповите му участия включват Paradise Lost, Музей за Модерно изкуство, Истанбул; Manifesta 8, Мурсия, Испания (2010); fast forward 2 The Power of Motion, Media Art Sammlung Goetz, ZKM Музей за съвременно изкуство, Карлсруе, Германия (2010); All Inclusive – A Tourist World, Schirn Kunsthalle (2008), Франкфурт; Between Borders, MARCO Vigo (2006); 8. Биенале в Истанбул;  British Art Show 6 и 3. Биенале в Берлин.


23 юни / СГХГ
Недко Солаков. От началото на 90-те години на 20. век Недко Солаков (р. 1957 г. в Червен Бряг, България, живее в София) участва в изложби по целия свят. Негови работи са показвани на Aperto’93 (Биенале във Венеция); на 48., 49., 50. и 52. Биенале във Венеция; на 3., 4. и 9. Биенале в Истанбул; Сао Паоло ’94; на Манифеста 1, Ротердам; на 2. и 4. Биенале в Гуангджу; на 5. Биенале в Лион; на Sonsbeek 9 в Арнхем; на 4. и 5. Биенале в Цетинье; на 1. Биенале в Лудж; на 7. Биенале в Шарджа, Обединени Арабски Емирства; на 3. Биенале в Тирана; на 2. Биенале в Севиля; на 2. Биенале в Москва; на Документа 12; на 16. Биенале в Сидни; на Prospect 1, Биенале в Ню Орлиънс и на Биеналето в Сингапур, 2011. През последните години авторът има  самостоятелни изложби в Museu do Chiado Лисабон; Stichting De Appel, Амстердам; CCA Kitakyushu, Япония; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид; The Israel Museum, Йерусалим; Centre d’Art Santa Monica, Барселона; Kunsthaus, Цюрих; Castello di Rivoli, Риволи; Градска Художествена Галерия, София и Galleria Borghese, Рим. През 2003-2005 самостоятелната му изложба "A 12 1/3 (and even more) Year Survey" бе представена в Casino Luxembourg, Rooseum, Малмьо и О.К Centrum, Линц, а през 2008-2009 изложбата му „Emotions” бе показана в Kunstmuseum Бон, Kunstmuseum St. Gallen и в Institut Mathildenhoehe, Дармщат. През 2011-2012 неговата най-голяма до сега ретроспектива “All in Order, with Exceptions” е представена в Ikon Gallery, Бирмингам; Fondazione Galleria Civica, Тренто (“All in (My) Order, with Exceptions”); S.M.A.K., Гент и Fundação de Serralves, Порто.


21 септември / Нощ на музеите и галериите - Пловдив Пламен Деянов (р. 1970 във Велико Търново, България) завършва Средното художествено училище за приложни изкуства в Трявна с профил „Художествена дърворезба“ и Художествена академия в София. През 1992 г. заминава за Виена и се дипломира в Академията за изящни изкуства. Специализира в Центъра за изкуство и архитектура МАК – Лос Анджелис, Университета по изкуствата „Мусашино“ – Токио и участва в международна програма за художествени ателиета в Швеция. Има множество участия в изложби в Ню Йорк, Лондон, Мадрид, Виена, Хамбург, Лайпциг, Кайро. Представя самостоятелни експозиции в Palazzo Ducale  (Двореца на дожите) – Генуа, Музея за модерно изкуство (MUMOK) – Виена, Palais de Tokyo – Париж, Музея за съвременно изкуство (MOCA) – Шанхай.


◊ ЗА НАС

Галерия "Сариев" е частна галерия, създадена от Катрин и Веселина Сариеви през септември 2004 година в Пловдив. Галерията минава два етапа в развитието си като от есента на 2009 започва работа по нова изложбена политика Sariev Contemporary - ориентирана към интернационално презентиране на българско съвременно изкуство. Днес с активната си работа и подбор на имена, Галерия "Сариев" се е превърнала в двигател и комуникатор на съвременнoто българско изкуство. Галерия "Сариев" е в основата на трите организации, работещи по концепцията на създателите си – развитие на градска култура, съвременно изкуство, креативна икономика. Другите две платформи към тази концепция са Фондация "Отворени изкуства" и artnewscafe, Пловдив.

Фондация "Отворени изкуства"
е учредена през 2007 година в Пловдив. Фондация „Отворени изкуства” работи за осмисляне, активизиране и комуникиране на града със средствата на изкуството. Дейността на Фондация „Отворени изкуства” е насочена основно към създаването, разработването и продуцирането на собствени културни проекти. В ежегодната програма са заложени основно проекти и събития в три програми: Нощ на музеите и галериите, Град и култура, Филмова програма. От 2011 година Фондация „Отворени изкуства“ стартира Образователна програма за Съвременно изкуство и Форум Колекционери.

Весела Ножарова
(р. 1974) е куратор и критик на свободна практика. Има магистърска степен по История на изкуството в Художествена академия, София. Работила е в СБХ, в галерия „Ирида” и Ата – център за съвременно изкуство. От 2003 до 2006 е програмен мениджър за визуални изкуства в Център за култура и дебат „Червената къща”, София. През 2007 е куратор на българското национално участие в 52. Венецианско биенале за съвременно изкуство, а през 2008 – асистент куратор на 11. Архитектурно биенале във Венеция. Била е куратор на редица изложби в България и в чужбина. През 2008 става член основател на фондация „Изкуство – дела и документи”.

. Основен партньор: Софийска градска художествена галерия

. Събитието се организира с подкрепата на фондация „Америка за България”, Виваком Фонд, Национален фонд Култура.

Автор: Open Arts Foundation
05.04.2012 г. 12:44
Посетено: 1464
Линк към публикацията:
https://kulturni-novini.info/sections/6/news/14506-razgovori-s-tvortsi-vavedenie-v-savremennoto-izkustvo-2012