Интервю
Настройки за четене
Стесни
|
Уголеми
Умали
Смени шрифта
|
Увеличи междуредовото разстояние
Намали междуредовото разстояние
|
Нощен режим
Потъмни фона
Изсветли текста
|
Стандартни
Стела Стефанова и убежищата на духа
Изложба живопис на човешкото съзнание
Когато животът ме повика. Родих се, дишам, усещам светлината и играта на сенките в нея. Опознах ръцете си и с тях мога да руша и творя. Разбрах, че творецът в мен иска да създава и подрежда хаоса. Светът навън е пълен с живот. Цветовете се разливат в нюансите на времето, а формите определят пъстротата и разнообразието. Сега вече има вътре и вън. Два свята подчинени на един създател и един разрушител. Очите ми поглъщат красотата, но и усещат как мракът полепва по миглите ми. Толкова крехко е всичко, че едвам стъпвам. Нежно галя живота и той мен. Сега разбирам сложната му структура. Велик архитект е той! А аз съм само един дъх!
Автор: Стела Стефанова, текст към изложбата "Вътрешна архитектура"
– Започваме този разговор с един кратък Ваш текст. Знам, че обичате да структурирате в разказ идеята към Вашите изложби. Колко важно е да се изрази позицията на художника чрез текст пред импулсната емоция на публиката към картините Ви?
– Кратките текстове, които обичам да пиша към всяка моя изложба носят идеята и посланието й. Обличам емоцията в думи, за да изкажа моята позиция по темата. Всяка една среща с публиката е диалог, общуване, в което има размяна на чувства и мисли. Картините са пътеводители, които превеждат зрителя през един илюзорен свят. Ние сме подвластни на символи, които са кодирали в съзнанието ни някакви послания. Различните символи водят до различна емоция в зависимост от вътрешното усещане на всеки един от нас.
– Кратките текстове, които обичам да пиша към всяка моя изложба носят идеята и посланието й. Обличам емоцията в думи, за да изкажа моята позиция по темата. Всяка една среща с публиката е диалог, общуване, в което има размяна на чувства и мисли. Картините са пътеводители, които превеждат зрителя през един илюзорен свят. Ние сме подвластни на символи, които са кодирали в съзнанието ни някакви послания. Различните символи водят до различна емоция в зависимост от вътрешното усещане на всеки един от нас.
– Посланието в последната Ви изложба "Вътрешна архитектура" е, че трябва да полагаме усилия сами да градим и подреждаме вътрешния си свят. Защо това е важно за Вас?
– Умението да структурираме нашия душевен свят ни определя и като личности във физическия такъв. Градейки правилно едно пространство без стени, ефективно почиствайки го от емоционален отпадък, дава свобода на духа да обитава един свят, в който съзиданието надмогва разрушението, с което понякога в реалния живот трудно можем да поправим или избегнем. Така съхраняваме твореца в себе си, даваме му сигурно убежище.
– Разкажете част от работния процес, от идеята до създаването на картината?
– Работата върху тази изложба беше малко по-различна от обичайния начин, по който работя. Обикновено имам конкретна идея, която формулирам в заглавие и след това развивам като един разказ, защото за мен е важно всяка картина да може да разказва. Този път обаче всичко се случи отзад напред. Осланях се на вътрешната си интуиция и подсъзнателното да ме води. През тези шест месеца на подготовка рисувах теми и последствие установих връзката между тях. Оставих творецът вътре в мен да гради и навън. Изживявах, мислих, сънувах и рисувах тези картини постепенно и едновременно. Завършването на всяка от тях беше бавен процес. Заглавието на изложбата "Вътрешна архитектура" дойде последно!
– Ограничавате ли се в използване на материали, когато творите?
– Всеки материал е достоен да се превърне в изкуство, но и аз си имам любими. Обичам дървото, старите ръждясали метални елементи, глината, с която оформям малки пластики, платното и всичко това в съчетание ми помага, за да изразя емоцията, която ме вълнува, в картина. А те са триизмерни, разчупват пространството и равнината- планини с остри върхове, дъгата като огърлица на буйно поле, ветрилото на вятъра, нощните птици, които се плъзгат по мрака-цял един свят от релефи.
– Вие рисувате в стил наив. Стилът ли Ви води в творчеството и смятате ли, че един творец трябва да е експериментатор?
– Не обичам ограничението в един стил, а като говорим за такъв, всеки един художник търси най-правилния за него подход на изразяване, който да го направи разпознаваем и уникален. Но, да, усещането, което носят картините ми, се доближава до изкуството на "чистото сърце", както наричат стила наив.
– Вие сте член на Асоциация Арт Наив България, която съществува от 2023г. Как се чувствате като част от тази общност?
– Благодарение на Даниела Осиковска художниците наивисти се обединихме с една обща цел да разпространяваме и популяризираме стила наив. Доволна съм от общуването и работата си с колегите, с които имаме общи виждания и желания да организираме наивистични форуми, които да представят наив на едно високо ниво. За първи път сборна изложба на Асоциацията беше представена и в Рим, Италия. Наши картина са постоянна експозиция в Българската база "Св.Св.Кирил и Методии"на Антарктида.
Изложбите ни са изключително харесвани и посещавани, защото са пълни с оптимизъм, цвят и зареждат публиката с положителна емоция.
.......
Изложбата "Вътрешна архитектура" продължава до 11 май в салона на галерия “Възраждане”, Старинен град, ул. “Стоян Чолаков”1.
Биография:
Стела Стефанова (р. 1979 г., Пловдив) завършва висше техническо образование и работи в сферата на рекламата и интериорния дизайн, преди да се отдаде изцяло на живописта. Творческото ѝ израстване е белязано от специализация в майсторския клас на Ян Глозик (Сърбия) – световнопризнат авторитет и водеща фигура в съвременния наивизъм.
С осем самостоятелни изложби в утвърдени български галерии и представяния в авторитетни международни форуми като Naiva Bratislava и Биеналето „Наив България“ (където е двукратен лауреат на Втора награда), тя категорично се заявява като оригинален автор на европейската наивистична сцена.
Международното признание на Стела Стефанова се затвърждава през 2024 г. на 57-ата Международна среща в Требне, Словения – институция с половинвековна традиция под егидата на ЮНЕСКО. Избрана сред десетимата творци, селектирани от целия свят, тя е удостоена със Специална награда за техника, присъдена от Експертния съвет след пряко наблюдение на специфичния ѝ метод на работа в полето на тридимензионалното изкуство. Този приз подчертава приноса ѝ чрез иновативното използване на дървената основа не като платно, а като активен пластичен релеф. Техниката ѝ съчетава физическата осезаемост на формата с прецизна многослойност и микроскопична детайлност, постигайки наситена орнаментална дълбочина. Наградената творба е придобита за постоянния фонд на Галерията за самобитни творци в Требне, съхраняваща една от най-значимите световни колекции в жанра.
През 2025 г. развитието ѝ е отличено с едноименната награда на галерия „Възраждане“ за постижения в изобразителното изкуство.
Стела Стефанова е член на Дружеството на пловдивските художници (от 2018 г.) и на Асоциация „Арт наив България“ (от 2023 г.).
Автор:
Асоциация Арт Наив България
Публикация:
29.04.2026 г. 17:29
Етикети:
изложба
Асоциация Арт Наив България
Стела Стефанова и убежищата на духа
"Вътрешна архитектура"
галерия “Възраждане”
Посетено:
61
Линк:
https://kulturni-novini.info/sections/34/news/43106-stela-stefanova-i-ubezhishtata-na-duha