Арт Галерия Le Papillon представя Христо Христов „Между деня и нощта"

Арт Галерия Le Papillon
представя    

Христо Христов 

„Между деня и нощта"

 Изложба живопис и скулптура

от 21 май до 17 юни 2026

„Между деня и нощта има тих прозорец, когато светът се усеща малко по-мек, по-спокоен и по-отворен - това време се нарича златен час. Златният час е вълшебно време малко след изгрев или преди залез, когато светлината е мека, топла и златиста, създавайки усещане за спокойствие и отвореност.“

Форми и релефи в цвят и в бронз, създадени „Между деня и нощта“ от талантливия и обичан варненски скулптор и художник - Христо Христов населяват двете изложбени пространства на Арт Галерия Le Papillon от 21-ви май до 17-ти юни 2026 г.

Експозицията обединява последните му размисли и емоционални интерпретации в произведения, вдъхновени от тишината на утрото и здрача. „Между деня и нощта“ се хармонизират неуморния дух на Христо и неговите понякога експлозивни, понякога, спокойни като река, търсения на формите на цвета, тяхното смесване в сложни тонове, контрасти и напоследък наслояване от тъмно към светло. Можем да забележим, че докато в скулптурата Христов търси изчистената лекота на силуета, то в живописта се движи по линията на абстрактно присъствие на фигурата и нейния силует в пространството, като в разминаващи се координатни системи. В действителност колкото по-абстрактна и обобщена става живописта му, толкова повече се усеща ритъм и музикални хармонии, които обикновено абстракционизма извиква в ума.

Дали Христо твори в миговете на златния час „Между деня и нощта“, когато светлината намалява блясъка на деня, а цветовете преобладават в оранжево-розово до червено или в други моменти на умствена яснота, произведенията му винаги носят характерния му почерк. Визуалните и емоционални натрупвания в душата на твореца обединяват история, релефи от древността, но и от чисто християнски традиции. Разпознаваме символиката на извивката на луната при всичките му силуети, разперените ръце, напомнящи на кръст и посоките на енергиите, дълбокият релеф на фигури или даващи усещането за кора на дърво. 

Христо Христов е не само утвърдено име в съвременното българско изкуство, но е и признат като един от най-добрите български скулптори с автентичен разпознаваем стил. В живописните му търсения през последните години се откроява дързост, смелост, енигматичност с цветни акценти. Картините изразяват прекрасна абстрактна живопис, разгръщаща цветните наслоявания в душата на творец, завладян от формата и нейната линия. Типичният за автора стил да се изразява върху платното с твърдост, преплетена с линиите на силуети, образи, знаци, кодове и релефи, утвърждава независимостта, свободата и автентичността на живописта му, но и показва взаимовръзката и препратките към типичните му форми и фигури на скулптурите му. Христов внушава разсичане на пространството от тежкият метал, а опитните му умели ръце, като че ли укротяват материала и сътворяват впечатляваща галерия от експресивни образи с монументално звучене и модерни пластични решения. И в картините си Христо Христов подхожда безкомпромисно, живописта му е плътна, видяна в нейната смислова монолитност, даваща сетивен израз на идеите, които има, търсени и мислени в цветове и форми преди да бъдат сътворени триизмерно, като пластики и допълвайки ги по един великолепен начин. Платната му имат абстрактно звучене в успокояващ колорит с ярки акценти, с образни препратки към формата и скулптурата му, но всяко пробужда асоциативни внушения и въпроси в зрителя и създава усещане за история, която всеки сам завършва. През годините творчеството му завладява и чуждестранната публика в успешните си представяния в Германия, Чехия, Австрия, Франция, Полша не само в изложби, но и чрез присъствието на негови произведения в редица чуждестранни колекции и доказва, че не се ограничава с локалното, а среща естетическото разбиране и любов на хора от различни националности и култури.

           Изкуствоведката Пламена Димитрова-Рачева пише за творчеството му: „В скулптурата светът на Христо Христов е ясен и монументален, независимо камерните размери на бронзовите му пластики. Без да е повествувателен или философски, неговият визуален език е изискан, привлекателно странен в своята знаковост и значим в общочовешките си значения. Бронзовите му пластики са носители на духовна памет, защото в тях има проявен онзи древен култивиран усет за форма и  обем, който ги превръща в нов тип идолна пластика.“

 Експозицията е на разположение на ценителите от 21 май до 17 юни 2026 г. в двете изложбени зали на галерията във Варна, ул. "Драгоман" 12, а също и онлайн на сайта artpapillon.com или на fb: Le Papillon Art Gallery.

Христо Христов е роден на 22 май 1963г. в  гр. Варна. През 1982г. завършва Специализирано училище за художествена обработка на камък в с. Кунино. 1994 г. завършва Националната Художествена Академия в София, специалност скулптура в класа на проф. Димитър Бойков. От 1994 г. е член на СБХ. Носител  е на редица награди сред които:

2025 – Награда за скулптура в Национална изложба биенале „Натюрморт“, Градска художествена галерия „Дечко Стоев“ – гр. Поморие

2020 – Награда на Журито в Биенале на малките форми – Плевен 

2015 – Награда на Първи Независими Награди за Култура – Варна Национална изложба биенале „Натюрморт“ в Поморие

2010 – Първа награда на конкурс „Регионални награди Алианц България за скулптура”

2010 – Първа награда Биенале на малките форми - Плевен

2006 – Първа награда в Симпозиум по скулптура „Море от форми“, к.к “Златни пясъци”.

2000 – награда “Златно перо” за принос към българската култура