Изложби
Изложба на Никола Аръшев и ученици в галерия "Дебют"
Учениците: Лъчезар Ошавков, Никола Манев и Павел Койчев
Н. Аръшев. Есенен пейзаж
◊ СЪБИТИЕТО
Галерия "Дебют" представя
Изложба живопис
Аръшев и ученици
Изложба на Никола Аръшев, Лъчезар Ошавков, Никола Манев и Павел Койчев
От 1 до 15.10.09
Галерия "Дебют" (Художествената гимназия)
Бул. "Васил Левски" 62
◊ ИЗЛОЖБАТА
Когато се пише за художник (особено когато е напуснал този свят), би трябвало да се подходи документално. Но случаят с Никола Аръшев е различен. Няма друг такъв „Автопортрет” в българското изкуство. Романтичен, модерен, разбираем. И такъв Учител.
Никола Аръшев (1895-1984) e малко познат на съвременната публика. Изложбата, инициирана от трима негови ученици - Лъчезар Ошавков, Никола Манев и Павел Койчев, има за цел да освети личността на Учителя, неговото благородно влияние, както неповторимата му елегантност и майсторство на Художник.
Експозицията в галерия Дебют ще включва и ранни творби на тримата му ученици, от времето когато са били възпитаници на Художествената гимназия, както и непоказвани досега творби на Никола Аръшев.
◊ ПОВЕЧЕ ЗА АВТОРИТЕ
Никола Аръшев е роден на 20.12.1895 г. в Стара Загора. През 1927 г. завършва Художествената академия – София, специалност живопис, при проф. Н. Маринов и проф. Ц. Тодоров. Дълго време работи като учител по рисуване, включително и в Художествената гимназия – София. Изявява се предимно в областта на живописта. Членува в Дружеството на новите художници (1936), Дружество „Съвременно изкуство” (1937), Дружество на южнобългарските художници (1940-1944). Участва във всички Общи художествени изложби у нас, както и в представителни изложби на българско изкуство в чужбина. Реализирал е самостоятелни изложби в Стара Загора (1923) и в София (1947, 1966). Награден е с орден „Кирил и Методий” I степен, през 1963 и 1972 г. Умира през 1984 г.
Лъчезар Ошавков е роден на 30.09.1940 г. във Видин. Завършва Художествената гимназия – София, през 1959 г. Завършва Художествената академия – София, в ателието по декоративно-монументална живопис на проф. Г. Богданов. Специализира класическа фреска и мозайка в Художествената академия - Флоренция. От 1970 до 1973 учи „История на изкуството и археологията” в Сорбоната, Париж. Доктор по социология на изобразителните изкуства в Института по обществени науки – Париж. Изявява се предимно в областта на живописта. Живее и работи във Франция.
Самостоятелни изложби:
Художествена академия – София, 1966; Посолство на България във Франция – 1968, 1973; UNESCO, Париж, 1969; Галерия "Etienne de Causans", Париж, 1973, 1974 и 1975; "Findlay Galerie’s" Лос Анджелис, 1980 и 1984; Галерия "l’Arc-en-ciel", Париж, 1981; галерия Nicolas Kay, Лос Анджелис, 1987; Галерия "Lehalle", Париж, 1989, 1992, 1994; Галерия "Витоша", София, 1994; Галерия "Стил", Албена, 1995; Замък Malestroit, Bry-sur-Marne, 1996; Дом Витгенщайн, Виена (съвместно с Н. Манев и Ст. Стоилов), 1996; Министерство на финасиите, Париж, 1997, Галерия "Corianne", Париж, 1999 и 2000; Дом на художниците, Nogent-sur-Marne, от 1986 до 2008; В залите на Salomon de Rothschild, Париж, 2000; "CastanGalerie", Перперинян, 2002; Villa Candoni, Маракеш, 2004; Български културен център, Париж (съвместно с Г. Чапкънов), 2005; Френски културен институт, София, 2006; Галерия „Кавалет”, Варна, от 1998 до 2008; Участие в изложбата "Magie des femmes…", Галерия "Princesse de Kiev", Ница, 2009.
Има участия в общи изложби във Франция, Германия, Англия, Австрия, България, Канада, Гърция, Япония, Македония, САЩ. Има реализирани творби в областта на декоративно-монументалните изкуства във Франция, България, Италия, Македония, Мароко и САЩ.
Никола Манев е роден на 28 август 1940 г. в България, в сърцето на Тракийската низина, в градчето Чирпан, родно място на поета П. К. Яворов, когото дълбоко цени. Там прекарва голяма част от детството си и остава завинаги свързан с тази красива и сурова земя.
След като завършва Художествената гимназия и учи при професор Васил Стоилов, през 1962 г. е приет в Националната художествена академия в Париж, в класа на Морис Брианшон. Завършва я и получава първа награда от големия конкурс Шаневар. След дълъг престой в Градчето на изкуствата в Париж той предприема редица пътувания, за да търси природни явления, но и градове, изпълнени от камък и история: от Венеция до Ню Йорк, през Сиена и Сенлис до Варна и Велико Търново.
Негов пристан обаче си остава Париж, където се връща да излага след всяко скитане по света. В ателиетата си в Ил Сен Луи и на площад Едит Пиаф той години наред продължава настойчивите си творчески търсения, които стават все по-дълбоко лични. Но най-много обича да се зарежда край брега на Черно море, защото детските му спомени го теглят към Варна.
С годините Манев си създава собствен език и чрез него дава ново определение на абстрактното и фигуративното, а двойната му принадлежност към българската и френската култури придава на изобразителния му похват изключително специфичен акцент.
Никола Манев е нарисувал над 3000 творби, станали собственост на музеи, обществени и частни колекции в над 25 страни. От 1989 г. редовно сътрудничи на галерия „Льоал” като председател на групата на българските художници в Париж в рамките на художественото течение „Идентичност 2000”, чийто основен стълб е той.
След първата си самостоятелна изложба през 1961 г. в Смолян той участва и в много общи изложби. А в различни галерии по света е излагал самостоятелно повече от седемдесет пъти. През 1994 г. от името на фондация „Явворов” Манев кани на международен пленер по живопис художници от Франция, Португалия, Канада, Китай, Япония и от Северна Африка.
На 01.06.2008 г. Манев е удостоен с наградата „академик” от Българската академия на науките и изкуствата. През 2008 г. отбелязва 47 години творческа дейност, и въпреки това продължава да твори динамично и вдъхновено и твърди, че всяко ново платно му е скъпо като първа любов.
Павел Койчев е роден на 30 май 1939 в София. През 1959 завършва Художествената гимназия – София. През 1966 завършва Художествената академия, специалност „Декоративно-монументална скулптура”. Живее и работи в София.
По-важни самостоятелни изяви:
. 2009 – „Водна паша” – с. Осиковица, Софийско
. 2008 – обект ”Градежът” – махала Владовци
. 2007 – „Преносителят” - галерия Сибанк
. 2006 – „Високомелна разходка” - галерия „Райко Алексиев”
. 2005 – „Къщата, лятото, морето” - галерия Сибанк
. 2004 – „Градски пейзаж” - галерия „Райко Алексиев”
. 2002 – „Обиталище” – „Европалия” – Брюксел
. 2000 – „Стадото” – Златни пясъци
. 1998 – „Изкуственост – нещо за клонирането” – с. Осиковица
. 1997 – „Масата” – галерия „Досев”
. 1995 – „Торен бръмбар” – НДК – София
Има участия в представителни изложби на българско изкуство в: Брюксел, Женева, Мадрид, Москва, Берлин, Дамаск, Варшава, Букурещ, Аахен, Лондон, Люцерн; участия в Есенен салон – Париж 1985 и 1987; International Studio – Ню Йорк – 1999; Световни художници в края на хилядолетието – ООН, Ню Йорк – 1999.
Носител е на много отличия и награди в областта на изкуството и културата. Негови творби са притежание на СГХГ, НХГ, ХГ Добрич, ХГ Варна, ХГ Пловдив, ХГ Стара Загора, ХГ Кърджали, ХГ Плевен, колекция „Светлин Русев” – София и Плевен, колекция „Юго Вутен” – Белгия, фондация „Петер Лудвиг” – Германия, както и на множество частни колекции в България, Германия, Дания, Швейцария, Франция, Холандия, САЩ, Белгия, Италия.
• Изложбата се осъществява с любезното съдействие на Банка Пиреос.
• Творбите са предоставени от частни колекции и от фонда на Софийска градска художествена галерия.
◊ СЪБИТИЕТО
Галерия "Дебют" представя
Изложба живопис
Аръшев и ученици
Изложба на Никола Аръшев, Лъчезар Ошавков, Никола Манев и Павел Койчев
От 1 до 15.10.09
Галерия "Дебют" (Художествената гимназия)
Бул. "Васил Левски" 62
◊ ИЗЛОЖБАТА
Когато се пише за художник (особено когато е напуснал този свят), би трябвало да се подходи документално. Но случаят с Никола Аръшев е различен. Няма друг такъв „Автопортрет” в българското изкуство. Романтичен, модерен, разбираем. И такъв Учител.
Никола Аръшев (1895-1984) e малко познат на съвременната публика. Изложбата, инициирана от трима негови ученици - Лъчезар Ошавков, Никола Манев и Павел Койчев, има за цел да освети личността на Учителя, неговото благородно влияние, както неповторимата му елегантност и майсторство на Художник.
Експозицията в галерия Дебют ще включва и ранни творби на тримата му ученици, от времето когато са били възпитаници на Художествената гимназия, както и непоказвани досега творби на Никола Аръшев.
◊ ПОВЕЧЕ ЗА АВТОРИТЕ
Никола Аръшев е роден на 20.12.1895 г. в Стара Загора. През 1927 г. завършва Художествената академия – София, специалност живопис, при проф. Н. Маринов и проф. Ц. Тодоров. Дълго време работи като учител по рисуване, включително и в Художествената гимназия – София. Изявява се предимно в областта на живописта. Членува в Дружеството на новите художници (1936), Дружество „Съвременно изкуство” (1937), Дружество на южнобългарските художници (1940-1944). Участва във всички Общи художествени изложби у нас, както и в представителни изложби на българско изкуство в чужбина. Реализирал е самостоятелни изложби в Стара Загора (1923) и в София (1947, 1966). Награден е с орден „Кирил и Методий” I степен, през 1963 и 1972 г. Умира през 1984 г.
Лъчезар Ошавков е роден на 30.09.1940 г. във Видин. Завършва Художествената гимназия – София, през 1959 г. Завършва Художествената академия – София, в ателието по декоративно-монументална живопис на проф. Г. Богданов. Специализира класическа фреска и мозайка в Художествената академия - Флоренция. От 1970 до 1973 учи „История на изкуството и археологията” в Сорбоната, Париж. Доктор по социология на изобразителните изкуства в Института по обществени науки – Париж. Изявява се предимно в областта на живописта. Живее и работи във Франция.
Самостоятелни изложби:
Художествена академия – София, 1966; Посолство на България във Франция – 1968, 1973; UNESCO, Париж, 1969; Галерия "Etienne de Causans", Париж, 1973, 1974 и 1975; "Findlay Galerie’s" Лос Анджелис, 1980 и 1984; Галерия "l’Arc-en-ciel", Париж, 1981; галерия Nicolas Kay, Лос Анджелис, 1987; Галерия "Lehalle", Париж, 1989, 1992, 1994; Галерия "Витоша", София, 1994; Галерия "Стил", Албена, 1995; Замък Malestroit, Bry-sur-Marne, 1996; Дом Витгенщайн, Виена (съвместно с Н. Манев и Ст. Стоилов), 1996; Министерство на финасиите, Париж, 1997, Галерия "Corianne", Париж, 1999 и 2000; Дом на художниците, Nogent-sur-Marne, от 1986 до 2008; В залите на Salomon de Rothschild, Париж, 2000; "CastanGalerie", Перперинян, 2002; Villa Candoni, Маракеш, 2004; Български културен център, Париж (съвместно с Г. Чапкънов), 2005; Френски културен институт, София, 2006; Галерия „Кавалет”, Варна, от 1998 до 2008; Участие в изложбата "Magie des femmes…", Галерия "Princesse de Kiev", Ница, 2009.
Има участия в общи изложби във Франция, Германия, Англия, Австрия, България, Канада, Гърция, Япония, Македония, САЩ. Има реализирани творби в областта на декоративно-монументалните изкуства във Франция, България, Италия, Македония, Мароко и САЩ.
Никола Манев е роден на 28 август 1940 г. в България, в сърцето на Тракийската низина, в градчето Чирпан, родно място на поета П. К. Яворов, когото дълбоко цени. Там прекарва голяма част от детството си и остава завинаги свързан с тази красива и сурова земя.
След като завършва Художествената гимназия и учи при професор Васил Стоилов, през 1962 г. е приет в Националната художествена академия в Париж, в класа на Морис Брианшон. Завършва я и получава първа награда от големия конкурс Шаневар. След дълъг престой в Градчето на изкуствата в Париж той предприема редица пътувания, за да търси природни явления, но и градове, изпълнени от камък и история: от Венеция до Ню Йорк, през Сиена и Сенлис до Варна и Велико Търново.
Негов пристан обаче си остава Париж, където се връща да излага след всяко скитане по света. В ателиетата си в Ил Сен Луи и на площад Едит Пиаф той години наред продължава настойчивите си творчески търсения, които стават все по-дълбоко лични. Но най-много обича да се зарежда край брега на Черно море, защото детските му спомени го теглят към Варна.
С годините Манев си създава собствен език и чрез него дава ново определение на абстрактното и фигуративното, а двойната му принадлежност към българската и френската култури придава на изобразителния му похват изключително специфичен акцент.
Никола Манев е нарисувал над 3000 творби, станали собственост на музеи, обществени и частни колекции в над 25 страни. От 1989 г. редовно сътрудничи на галерия „Льоал” като председател на групата на българските художници в Париж в рамките на художественото течение „Идентичност 2000”, чийто основен стълб е той.
След първата си самостоятелна изложба през 1961 г. в Смолян той участва и в много общи изложби. А в различни галерии по света е излагал самостоятелно повече от седемдесет пъти. През 1994 г. от името на фондация „Явворов” Манев кани на международен пленер по живопис художници от Франция, Португалия, Канада, Китай, Япония и от Северна Африка.
На 01.06.2008 г. Манев е удостоен с наградата „академик” от Българската академия на науките и изкуствата. През 2008 г. отбелязва 47 години творческа дейност, и въпреки това продължава да твори динамично и вдъхновено и твърди, че всяко ново платно му е скъпо като първа любов.
Павел Койчев е роден на 30 май 1939 в София. През 1959 завършва Художествената гимназия – София. През 1966 завършва Художествената академия, специалност „Декоративно-монументална скулптура”. Живее и работи в София.
По-важни самостоятелни изяви:
. 2009 – „Водна паша” – с. Осиковица, Софийско
. 2008 – обект ”Градежът” – махала Владовци
. 2007 – „Преносителят” - галерия Сибанк
. 2006 – „Високомелна разходка” - галерия „Райко Алексиев”
. 2005 – „Къщата, лятото, морето” - галерия Сибанк
. 2004 – „Градски пейзаж” - галерия „Райко Алексиев”
. 2002 – „Обиталище” – „Европалия” – Брюксел
. 2000 – „Стадото” – Златни пясъци
. 1998 – „Изкуственост – нещо за клонирането” – с. Осиковица
. 1997 – „Масата” – галерия „Досев”
. 1995 – „Торен бръмбар” – НДК – София
Има участия в представителни изложби на българско изкуство в: Брюксел, Женева, Мадрид, Москва, Берлин, Дамаск, Варшава, Букурещ, Аахен, Лондон, Люцерн; участия в Есенен салон – Париж 1985 и 1987; International Studio – Ню Йорк – 1999; Световни художници в края на хилядолетието – ООН, Ню Йорк – 1999.
Носител е на много отличия и награди в областта на изкуството и културата. Негови творби са притежание на СГХГ, НХГ, ХГ Добрич, ХГ Варна, ХГ Пловдив, ХГ Стара Загора, ХГ Кърджали, ХГ Плевен, колекция „Светлин Русев” – София и Плевен, колекция „Юго Вутен” – Белгия, фондация „Петер Лудвиг” – Германия, както и на множество частни колекции в България, Германия, Дания, Швейцария, Франция, Холандия, САЩ, Белгия, Италия.
• Изложбата се осъществява с любезното съдействие на Банка Пиреос.
• Творбите са предоставени от частни колекции и от фонда на Софийска градска художествена галерия.
Автор:
Олимпия Николова
Публикация:
25.09.2009 г. 22:10