Изложби
"Between Welcome and Goodbye: Художествени местоположения"
Живопис, рисунка, видео, фотография, скулптура, пърформанс
◊ СЪБИТИЕТО
Галерия „Васка Емануилова” представя
Изложбата „Between Welcome and Goodbye: Художествени местоположения”
От 14.12.2007 г. до 27.01.2008 г.
Откриване: 13.12.2007 г., 18 ч.
В изложбата участват: Василена Ганковска, Даниела Костова и Оливия Робинсън, Ива Вачева, Камен Стоянов, Коста Тонев, Лазар Лютаков, Стоян Дъбов
. Куратор: Владия Михайлова
• Изложбата е осъществена с подкрепата на Американска фондация за България
◊ ПОВЕЧЕ ЗА ИЗЛОЖБАТА
В изложбата са представени произведения на художници от български произход, които не живеят в България. Интерес представлява типът изкуство, което те правят от гледна точка на спецификите на сцената на съвременното изкуство в страната, в която живеят, и на мрежите, в които работят.
Във фокус е самият художник – неговото избрано местоположение, начинът, по който той определя себе си спрямо света и широкото поле на изкуството, което от гледна точка на течащите глобализационни процеси все повече се превръща в среда на преговори и различни социални договори. А те включват икономически, културни и политически положения и интереси.
Съвременният художник участва в тези преговори, определяйки собственото си место-положение. И то се вписва много повече в логиката на разнообразието от хибридни културни форми по линията локално – глобално, отколкото се влияе от поостарелите вече представи за традиционна културна или национална идентичност.
Разнообразието на художествени позиции в изложбата е представено и посредством разнообразието на медии, които включват: живопис, рисунка, видео, фотография, скулптура, както и различни форми като пърформанс, акция, инсталация.
Изложбата е пряк коментар към художествената сцена в България като място за правене на изкуство. Тя представя един разнолик образ на съвременния млад художник, който избягва ограниченията и травмата на наследената културна идентичност, с която се сблъскваха художниците в началото на 90-те.
Художникът като „човек на света” е скрито мото на настоящата изложба. Пресечните точки на различните културни контексти, имащи различни проблеми и гледни точки, са нейно съдържание. В този смисъл отворената перспектива на изложбата е широкото поле на съвременното изкуство, в което не само отделният художник, но и локалната сцена на изкуството, каквато е българската, би следвало да преговаря и търси себе си.
◊ АВТОРИ И ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Произведения, включени в изложбата, и биографии:
(оргиналните заглавия са на английски и немски)
Василена Ганковска:
“Един следобед в Бурггартен”, 2007 (маслени бои, маркер върху платно)
“A Burggarten Afternoon”, 2007 (oil paints, marker on canvas)
Василена Ганковска е родена през 1978 г. в град Троян. През 2001 г. завършва Националната художествена академия в София и след това продължава образованието си в Академията за изящни изкуства във Виена, където в момента работи върху дисертация в областта на културните изследвания. Сред изложбите, които реализира, са: „Park Life“, Artothek-Galerie, Vienna, 2006; Raum/Zeit, заедно с Маркус Дреслер в Siemens ArtLab, Виена, 2005. Участва в групови проекти като „Translation without alternative“, Академия за изобразителни изкуства Виена, 2005; Репродукция без алтернатива, АТА Център за съвременно изкуство, София, 2004 и др.
Даниела Костова и Оливия Робинсън:
„Аз съм това, което искаш да бъда”, 2007
„I Am What You Want Me To Be”, 2007, video, digital prints
Даниела Костова е родена през 1974 г. в София, България. Завършила е Националната художествена академия, София (1998) и магистратура в програмата за електронни изкуства на Rensselaer Polytechnic Institute, Трой, Ню Йорк (2005). Нейни проекти са представяни в Assab One, Milan (2007), Siggraph, San Diego, CA (2007), MAN Museum, Нуоро, Италия (2006), Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea, Ферара, Италия (2006), CEC ArtsLink, Ню Йорк, (2006), Small Gallery, Тирана (2006), Kunsthalle Wien, Виена (2005), Centre d’art Contemporain, Женева (2004), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Торино (2004), Kunsthalle Fridericianum, Касел (2003). От 2000 до 2003 Даниела е директор и куратор на галерия Ирида, София.
Към момента преподава Electronic Arts и курира BioArt Initiative в Center for Biotechnology и Interdisciplinary Studies в Rensseler Polytechnic Institute, Трой, Ню Йорк.
Оливия Робинсън живее и работи в САЩ. Завършила е Maryland Institute College of Art и електронни изкуства в Rensselaer Polytechnic Institute, Трой, Ню Йорк. Нейни пърформанси и изложби са показвани и осъществени в Baltimore Museum of Art, the WPA/Corcoran Museum in Washington, D.C., the American Visionary Art Museum, the Museo d'Arte Provincia di Nuoro in Sardegna, Italy, the Albany Symphony Orchestra, the Center for Photography at Woodstock, Performa 05 at PS1 in New York, and the 2005 and 2007 Boston Cyberarts Festivals. Към настоящия момент е асистент в Департамента по изкуство в Syracuse University in Syracuse, в Ню Йорк.
Ива Вачева:
„Два семестъра в ателие 51”, 2004, смесена техника
“Two Semesters in Studio Nr 51”, 2004, mixed media
Ива Вачева е родена през 1981 г. в Пловдив, България. През 2004 г. завършва Националната художествена академия и започва да учи в Universität der Künste, Berlin. Сред изложбите, в които участва, са Preview Berlin, Kunstagenten Contemporary Art Gallery в Берлин (2006); Sondern Ausstellung der UdK in Art Frankfurt (2005); Младежки фестивал на изкуството, Гърция (2003); Студентско триенале в Истанбул (2003), а последната й самостоятелна изложба е в Krammig & Pepper Contemporary в Берлин (2007). През 2003 г. Ива Вачева печели Първа награда за живопис на Пощенска банка, София.
Камен Стоянов:
„Спирачни челюсти”, 2007, 15 рисунки
„Brake Shoes”, 2007, 15 drawings
Камен Стоянов е роден през 1977 г. в Русе, България. Завършва Националната художествена академия в София, след което през 2005 г. се дипломира в Академията за изящни изкуства във Виена. Към настоящия момент той е асистент в Университета за приложни изкуства във Виена. Сред изложбите, в които е участвал, са “Blood and Honey, Future is on the Balkan”, Sammlung Essel, Klosterneuburg (2003), “Репродукция без алтернатива”, АТА – център за съвременно изкуство, София (2004); “Last Minute”, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig (2006); SUITCASE ILLUMINATED # 5 Parallel Economies, P74 Center and Gallery Ljubljana (2007). Камен Стоянов е носител на различни награди, сред които Награда за визуални изкуства на Виена (2007) и Награда на МУМОК в Зона 1 на Панаира за съвременно изкуство във Виена (2007).
Коста Тонев:
Costa, 2007, видео, принт, рисунка на стена
Коста Тонев е роден през 1980 г. в Пловдив, България. През 2004 г. завършва Националната художествена академия в София и от същата година учи в Академията за изящни изкуства във Виена. Сред изложбите, в които е участвал, са „Важно съобщение” и „(Гр)адски приказки” в Софийска градска художествена галерия (2006), „Play Sofia” в Кунстхале, Виена (2005), Donumenta в Регенсбург, Германия (2005) и др. Самостоятелните изложби на Коста Тонев включват The Day Is Not Over – A New Day Is Coming Kunsthalle, Meidling, Виена в Австрия (2007), The Full Picture, Софийска Градска Художествена Галерия, София (2004) и Dimensions of Personal Comfort, Галерия XXL, София (2003).
Лазар Лютаков:
„Заето”, 2007, 8 фотографии, и „Крадецът”, 2007, акция
“Reserved”, 2007, “The Thief”, 2007
Лазар Лютаков е роден през 1977 г. в Шабла, България. От 1996 до 1998 г. учи в Националната художествена академия, София. През 2005 г. завършва Академията за изящни изкуства във Виена. Сред изложбите, в които участва, са Suedbahnhoff hl.st., Gandy Gallery, Bratislava (2006); Same Same But Different, Ryllega Gallery, Hanoi (2006); Fat Plants (заедно с Карин Фошар и Михаел Вайдхофер) в галерия „Пистолет” и Remember Sofia Underground, Шипка 6, София (2007); SOCIAL SCULPTURE / CULTURAL DESIGN No. 2, Michael Hall Contemporary, Vienna (2007). Лазар Лютаков е съосновател на изложбеното пространство „Ласи” във Виена (2004), както и един от инициаторите на изложбеното пространство „Мазето на Баба Васа” в Шабла, България.
Стоян Дъбов:
Heart to Head Makeup, 2006, digital prints
Стоян Дъбов е роден през 1985 г. в Пловдив, България. В момента живее и работи в Сан Франциско, Калифорния, където учи в San Francisco Art Institute. Негови работи са показвани преди всичко в района на залива на Сан Франциско. Сред тях са “Drawing Chance”, самостоятелна изложба в Diego Rivera Gallery, има и участия в The Garage Biennale и Balazo 18. Негови публични пърформанси и интервенции са осъществени на различни места в Калифорния, сред които Marin Headlands in Sausalito, The Berkeley Hills, Treasure Island and Chinatown, San Francisco.
Галерия „Васка Емануилова” представя
Изложбата „Between Welcome and Goodbye: Художествени местоположения”
От 14.12.2007 г. до 27.01.2008 г.
Откриване: 13.12.2007 г., 18 ч.
В изложбата участват: Василена Ганковска, Даниела Костова и Оливия Робинсън, Ива Вачева, Камен Стоянов, Коста Тонев, Лазар Лютаков, Стоян Дъбов
. Куратор: Владия Михайлова
• Изложбата е осъществена с подкрепата на Американска фондация за България
◊ ПОВЕЧЕ ЗА ИЗЛОЖБАТА
В изложбата са представени произведения на художници от български произход, които не живеят в България. Интерес представлява типът изкуство, което те правят от гледна точка на спецификите на сцената на съвременното изкуство в страната, в която живеят, и на мрежите, в които работят.
Във фокус е самият художник – неговото избрано местоположение, начинът, по който той определя себе си спрямо света и широкото поле на изкуството, което от гледна точка на течащите глобализационни процеси все повече се превръща в среда на преговори и различни социални договори. А те включват икономически, културни и политически положения и интереси.
Съвременният художник участва в тези преговори, определяйки собственото си место-положение. И то се вписва много повече в логиката на разнообразието от хибридни културни форми по линията локално – глобално, отколкото се влияе от поостарелите вече представи за традиционна културна или национална идентичност.
Разнообразието на художествени позиции в изложбата е представено и посредством разнообразието на медии, които включват: живопис, рисунка, видео, фотография, скулптура, както и различни форми като пърформанс, акция, инсталация.
Изложбата е пряк коментар към художествената сцена в България като място за правене на изкуство. Тя представя един разнолик образ на съвременния млад художник, който избягва ограниченията и травмата на наследената културна идентичност, с която се сблъскваха художниците в началото на 90-те.
Художникът като „човек на света” е скрито мото на настоящата изложба. Пресечните точки на различните културни контексти, имащи различни проблеми и гледни точки, са нейно съдържание. В този смисъл отворената перспектива на изложбата е широкото поле на съвременното изкуство, в което не само отделният художник, но и локалната сцена на изкуството, каквато е българската, би следвало да преговаря и търси себе си.
◊ АВТОРИ И ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Произведения, включени в изложбата, и биографии:
(оргиналните заглавия са на английски и немски)
Василена Ганковска:
“Един следобед в Бурггартен”, 2007 (маслени бои, маркер върху платно)
“A Burggarten Afternoon”, 2007 (oil paints, marker on canvas)
Василена Ганковска е родена през 1978 г. в град Троян. През 2001 г. завършва Националната художествена академия в София и след това продължава образованието си в Академията за изящни изкуства във Виена, където в момента работи върху дисертация в областта на културните изследвания. Сред изложбите, които реализира, са: „Park Life“, Artothek-Galerie, Vienna, 2006; Raum/Zeit, заедно с Маркус Дреслер в Siemens ArtLab, Виена, 2005. Участва в групови проекти като „Translation without alternative“, Академия за изобразителни изкуства Виена, 2005; Репродукция без алтернатива, АТА Център за съвременно изкуство, София, 2004 и др.
Даниела Костова и Оливия Робинсън:
„Аз съм това, което искаш да бъда”, 2007
„I Am What You Want Me To Be”, 2007, video, digital prints
Даниела Костова е родена през 1974 г. в София, България. Завършила е Националната художествена академия, София (1998) и магистратура в програмата за електронни изкуства на Rensselaer Polytechnic Institute, Трой, Ню Йорк (2005). Нейни проекти са представяни в Assab One, Milan (2007), Siggraph, San Diego, CA (2007), MAN Museum, Нуоро, Италия (2006), Gallerie d’Arte Moderna e Contemporanea, Ферара, Италия (2006), CEC ArtsLink, Ню Йорк, (2006), Small Gallery, Тирана (2006), Kunsthalle Wien, Виена (2005), Centre d’art Contemporain, Женева (2004), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Торино (2004), Kunsthalle Fridericianum, Касел (2003). От 2000 до 2003 Даниела е директор и куратор на галерия Ирида, София.
Към момента преподава Electronic Arts и курира BioArt Initiative в Center for Biotechnology и Interdisciplinary Studies в Rensseler Polytechnic Institute, Трой, Ню Йорк.
Оливия Робинсън живее и работи в САЩ. Завършила е Maryland Institute College of Art и електронни изкуства в Rensselaer Polytechnic Institute, Трой, Ню Йорк. Нейни пърформанси и изложби са показвани и осъществени в Baltimore Museum of Art, the WPA/Corcoran Museum in Washington, D.C., the American Visionary Art Museum, the Museo d'Arte Provincia di Nuoro in Sardegna, Italy, the Albany Symphony Orchestra, the Center for Photography at Woodstock, Performa 05 at PS1 in New York, and the 2005 and 2007 Boston Cyberarts Festivals. Към настоящия момент е асистент в Департамента по изкуство в Syracuse University in Syracuse, в Ню Йорк.
Ива Вачева:
„Два семестъра в ателие 51”, 2004, смесена техника
“Two Semesters in Studio Nr 51”, 2004, mixed media
Ива Вачева е родена през 1981 г. в Пловдив, България. През 2004 г. завършва Националната художествена академия и започва да учи в Universität der Künste, Berlin. Сред изложбите, в които участва, са Preview Berlin, Kunstagenten Contemporary Art Gallery в Берлин (2006); Sondern Ausstellung der UdK in Art Frankfurt (2005); Младежки фестивал на изкуството, Гърция (2003); Студентско триенале в Истанбул (2003), а последната й самостоятелна изложба е в Krammig & Pepper Contemporary в Берлин (2007). През 2003 г. Ива Вачева печели Първа награда за живопис на Пощенска банка, София.
Камен Стоянов:
„Спирачни челюсти”, 2007, 15 рисунки
„Brake Shoes”, 2007, 15 drawings
Камен Стоянов е роден през 1977 г. в Русе, България. Завършва Националната художествена академия в София, след което през 2005 г. се дипломира в Академията за изящни изкуства във Виена. Към настоящия момент той е асистент в Университета за приложни изкуства във Виена. Сред изложбите, в които е участвал, са “Blood and Honey, Future is on the Balkan”, Sammlung Essel, Klosterneuburg (2003), “Репродукция без алтернатива”, АТА – център за съвременно изкуство, София (2004); “Last Minute”, Galerie für Zeitgenössische Kunst, Leipzig (2006); SUITCASE ILLUMINATED # 5 Parallel Economies, P74 Center and Gallery Ljubljana (2007). Камен Стоянов е носител на различни награди, сред които Награда за визуални изкуства на Виена (2007) и Награда на МУМОК в Зона 1 на Панаира за съвременно изкуство във Виена (2007).
Коста Тонев:
Costa, 2007, видео, принт, рисунка на стена
Коста Тонев е роден през 1980 г. в Пловдив, България. През 2004 г. завършва Националната художествена академия в София и от същата година учи в Академията за изящни изкуства във Виена. Сред изложбите, в които е участвал, са „Важно съобщение” и „(Гр)адски приказки” в Софийска градска художествена галерия (2006), „Play Sofia” в Кунстхале, Виена (2005), Donumenta в Регенсбург, Германия (2005) и др. Самостоятелните изложби на Коста Тонев включват The Day Is Not Over – A New Day Is Coming Kunsthalle, Meidling, Виена в Австрия (2007), The Full Picture, Софийска Градска Художествена Галерия, София (2004) и Dimensions of Personal Comfort, Галерия XXL, София (2003).
Лазар Лютаков:
„Заето”, 2007, 8 фотографии, и „Крадецът”, 2007, акция
“Reserved”, 2007, “The Thief”, 2007
Лазар Лютаков е роден през 1977 г. в Шабла, България. От 1996 до 1998 г. учи в Националната художествена академия, София. През 2005 г. завършва Академията за изящни изкуства във Виена. Сред изложбите, в които участва, са Suedbahnhoff hl.st., Gandy Gallery, Bratislava (2006); Same Same But Different, Ryllega Gallery, Hanoi (2006); Fat Plants (заедно с Карин Фошар и Михаел Вайдхофер) в галерия „Пистолет” и Remember Sofia Underground, Шипка 6, София (2007); SOCIAL SCULPTURE / CULTURAL DESIGN No. 2, Michael Hall Contemporary, Vienna (2007). Лазар Лютаков е съосновател на изложбеното пространство „Ласи” във Виена (2004), както и един от инициаторите на изложбеното пространство „Мазето на Баба Васа” в Шабла, България.
Стоян Дъбов:
Heart to Head Makeup, 2006, digital prints
Стоян Дъбов е роден през 1985 г. в Пловдив, България. В момента живее и работи в Сан Франциско, Калифорния, където учи в San Francisco Art Institute. Негови работи са показвани преди всичко в района на залива на Сан Франциско. Сред тях са “Drawing Chance”, самостоятелна изложба в Diego Rivera Gallery, има и участия в The Garage Biennale и Balazo 18. Негови публични пърформанси и интервенции са осъществени на различни места в Калифорния, сред които Marin Headlands in Sausalito, The Berkeley Hills, Treasure Island and Chinatown, San Francisco.
Автор:
Петър Димов
Публикация:
11.12.2007 г. 17:37
Посетено:
1260
Линк:
https://kulturni-novini.info/sections/2/news/5068-between-welcome-and-goodbye-hudozhestveni-mestopolozheniya