АРТ ГАЛЕРИЯ LE PAPILLON представя Георги Миленов и Наталия Абаева

 От 19 юни до 14 юли 2026 г. Арт Галерия Le Papillon представя  скулптурите на Георги Миленов и живописните платна на Наталия Абаева. Двама автори, утвърдили се през годините като успешен тандем не само в живота, но и в изкуството чрез съвместните си изяви. Едновременно допълващи се в своите търсения като творци с близък светоглед, всеки от тях е със ярко собствено излъчване в областта, в която се изразява. Релефните, ефирни, едва загатнати форми в живописта на Наталия Абаева и артистичните, модерни скулптури на Георги Миленов макар и стилово различни, звучат заедно като „Два гласа в образи“.Експозицията е истинско преживяване за сетивата, съчетаващо два подхода от различни изразни средства. Триизмерните скулптурни „образи“ на Георги Миленов привидно разчупват, заоблят и омекотяват пространството чрез своите форми и обеми. Те лесно правят зрителя любопитен и съпричастен, а топлината и мекотата, която излъчва неговата керамика скъсяват дистанцията между зрител и творба. Живописните платна на Наталия Абаева вълнуват въображението с една ненатрапчива лекота, която обаче по много категоричен начин грабва вниманието и въвлича в свят на цветна медитация и скрити образи, изградени от фино насложени мазки.

Артистичната керамика на Георги Миленов се изразява в една модерна визия, при която класически практики се съчетават с прецизни технологии и съвременно творческо решение. Пластичността на фигурите му носи духа на свободата на израза, независимо дали формата има по-груба и насечена структура, с вписана рисунка или гладко изваяна нежна повърхност. В настоящата изложба са представени скулптури от няколко емблематични за автора цикъла. В меките форми на творбите от серия „Копнеж“ се усещат различни  емоционални състояния. Вечната тема за женското начало е предадена чрез усещането за застинал момент на самовглъбеност, духовно извисяване и тихо присъствие. Фино полирани, решени в монохронни приглушени или ярки цветове, стилизираните женски фигури  привличат и задържат погледа със своята елегантност и усещане за класически стил. Неизменна част от всяка изложба на Георги Миленов е и още една, неведнъж интерпретирана от автора тема: "Човекът, който е възседнал коня - Правя асоциация за пътешествие, за Мадарския конник, за тракийския бог конник.“, казва авторът.

Това, което кара Георги Миленов да твори е начинът на опознаване и общуване между зрителя и творбата. Водовъртеж от чувства и емоции, в които човек попада, взирайки се в точка от пространството. Разгадавайки пъзела от форми и обеми, той сякаш изпада в дълбок размисъл от досегa с неговото изкуство. Именно това дълбоко лично, интимно преживяване доставя неизмеримо удоволствие и ни кара да се чувстваме еднакво съпричастни като зрители.

Наталия Абаева разработва темите, които я вълнуват чрез различни художествени похвати. В настоящата изложба са включени характерните за нейната живопис поантилистични творби, в които тя изгражда трептящи образи с множество релефни удари на четката. Силуетите изплуват от несвързаните помежду си бегли очертания и проправят мисловен мост към съзнанието на зрителя. В творчеството на Наталия всичко е фрагментирано, множество от малки елементи води към едно общо цяло. Този похват художничка използва успешно в своеобразните си пейзажи, изградени от колоритни стилизирани фрагменти. При тях съзнанието се издига над сюреални гори или цветни градини, където не съществува нищо друго освен медитация и цветно настроение докъдето стига погледа. Включени са и няколко картини – пъзели, при които различни малки платна обединени в едно пространство, изграждат общ „Пасианс“ от форми, текстури и цветове. Темите, предадени чрез картините на Наталия са съвсем традиционни и общовалидни – „Семейство“, „Закрила“, „Залез“. И както често е и в живота, в съвсем обикновените неща откриваме всичко истински ценно и значимо за нас. В картините й духовността и вглъбяването в себе си е осезаемо - като усещане за летеж и въздух между пулсиращи цветни мазки в „Падащи звезди“ и „В небето“. Независимо от посоката на стилизацията, техниката и активния и същевременно нежен колорит, внушението за закрила и свобода на духа, струи от всяка нейна творба.

Наталия Абаева е от Владикавказ, Русия, където е учила изкуство. Завършила е академичното си образование в Северно-Осетинския Университет К.Л. Хетагуров”, а нейни картини са част от колекциите на Музея на емайла в град Кечкемет, Унгария, Музея за модерно изкуство град Фенло, Холандия, както и в лични колекции в Русия, България, Холандия, Белгия, Унгария, Германия, САЩ. Пленер я довежда в България, където открива любовта. За своя път в изкуството казва: "Рисувам пейзажи, но не реалистични. Обичам дървета и гори, през есента и зимата в различни настроения. Ангели също обичам да рисувам. Всеки творец се стреми да създаде разпознаваем стил, да има енергия в творбите, през платното да предаде своите емоции и чувства на зрителя."

А Георги Миленов споделя за изкуството: „Опитвам се да хвана момента, като археолог да копая и да намирам нови форми и находки. Една от основните ми цели бе да разчупя тази традиционна наша керамика и да отида в по-друго ниво. Като дете обичах да ходя по музеите, където с часове разглеждах праисторическите Венери и рисуваната гръцка керамика. От тях усещах някаква магия и вдъхновение, бяха по интересни от детските приказки и анимационни филми. По-късно имах възможността да се докосна до глината и това докосване ми носи емоция до днес. Обичам целият процес на работа, като се започне от материала, който минава през ръцете ми, огъня и накрая стигне до постамента. По време на работа търся формата, обема и накрая милиметъра на извивките, до онзи момент в който окото и съзнанието, приемат работата спокойно и градивно.“

 Експозицията може да бъде видяна от 19-ти юни до 14-ти юли 2026 г. в изложбената зала на галерията във Варна, ул. Драгоман 12, а също и да бъде разгледана на сайта artpapillon.com или fb: Le Papillon Art Gallery.

БИОГРАФИЧНА СПРАВКА

 Георги Миленов е роден на 15 август 1984 година, в град Троян. Завършва художествено училище специалност Керамика, гр. Троян през 2002 г. и Национална Художествена Академия, София, специалност Керамика, през 2007г. в класа на проф. Красимир Джидров. След завършване на образованието си се връща в родния си град, където създава собствено ателие, в което твори и днес. Участвал е в пленери и групови изложби в страната и чужбина. Негови творби са показвани и в самостоятелна изложби в Троян, Добрич, Пловдив, София.

Наталия Абаева е родена 1981 г. в гр. Владикавказ, Русия. 1998 г. завършва началното си образование с направление “Изобразително изкуство” и продължава висше образование в Северно - Осетинския Университет К.Л. Хетагуров”. От 2000г. активно взима участия в изложби и различни проекти в сферата на изкуствата. От 2007 г. е член на Съюза на художниците на Русия. Нейни картини има в Музея на емайла в град Кечкемет, Унгария; в Музея за модерно изкуство Ван Бомел Ван Дам, Фенло, (Museum Van Bommel Van Dam, Venlo, NL, както и в лични колекции в Русия, България, Холандия, Белгия, Унгария, Германия, САЩ. Има множество участия в международни симпозиуми в Русия, България, Унгария, Холандия, както и редица награди и дипломи.