“В онова време“ - изложба живопис на Долорес Дилова

◊ ИЗЛОЖБАТА

Арт Галерия Le Papillon
представя

Долорес Дилова / Dolores Dilova

“В онова време“/ "In That Time" 
изложба живопис
от 29 август до 18 септември  2024

„Никое време не ти принадлежи, никое място не е твое. Това, което търсиш, не търси теб, онова което сънуваш, не те сънува. Знаеш, че нещо е било твое на друго място и в друго време, защото все прекосяваш минали стаи и дни. Но ако си на вярното място, времето е друго. Ако си във вярното време, мястото е различно.” – Георги Господинов

С голямо удоволствие от 29 август до 18 септември 2024 г. в пространството на Арт Галерия Le Papillon с ефирните живописни платна на колоритната художничка Долорес Дилова поемаме на пътешествие „В онова време“, съхраняващо пълната хармония от мимолетен миг и откровението за смирение пред съвършенството на природата. Живописното искрено споделяне на емоционално запечаталите се усещания от конкретни близки до душевността на авторката места всеки път се движи по различна парабола от нюанси и интензитет на цветната гама на импресионистичния ѝ изказ. Минималистични и лишени от бъбривост, лаконичните изразни средства на Долорес Дилова бележат едно завръщане към себе и вътрешния баланс на чувствителния ѝ натюрел. Страстният и трептящ ултрамарин, пулсът на кобалтово и кралско синьо, неизменни тонове от досегашното й творчество, сега преминават в нежен и тих тюркоаз, приглушено почти смарагдово синьо-зелено, равен пясъчен цвят и пухкаво бордо. Тюркоазът на морето, кобалта на нощното небе са тънка линия, акценти, концентриращи погледа в хоризонта. Транспарантното винено червено на тежко падаща драперия на завеса, загатваща за човешкото присъствие с бледо розови нюанси прелива в композиционна музикална хармония с пясъчно сиво и охра, където следите по плажа водят до виолетово море. „В онова време“ символът на светлината от прозрачни балончета от навързани лампички и ореолът на звездите, създават усещането за празничност, но не онази шумната, изпълнена с глъч и фойерверки, а тази на тишината в душата ни, когато пълното спокойствие на съзерцанието ни обгръща в мекота. Магията на безвремието художничката създава с лекота без разхищение на боя и агресивност на релефа, а посредством противопоставянето на благостта на морето и цветни щрихи – акценти. Тези кратки удари на четката напомнят за ярки хвърчила или може би весели летящи мисли. Контрастът на пъстрите шезлонги или цветните, макар затворени чадъри срещу нежните пясъчни следи напомня за цикличността в живота и необходимостта от този ритъм на редуване на шум и тишина, от споделеност следващ уединението. „Онова време“ не е само лично за Долорес, оставило следа и отпечатък в емоционалните й спомени. То е и наше, защото всеки от нас се завръща мислено с удоволствие към дзен моментите, съхранени в паметта или към нейните платна, които неминуемо ни връщат там. Не за първи път Долорес Дилова ни развежда из нейните кътчета на утеха и красота и ни показва близки до сърцето й природни гледки. Главен герой в платната ѝ е хоризонтът на морето или този на планината, като тяхната функция е да ни доведат до левитация над нещата и до усещането за съвършен баланс, предизвикващи вътрешен катарзис. Ярките, искрящи тонове отстъпват място на пастелните, почти транспарантно положени нюанс. Огнените залези са заменени с нежни, романтично загатнати очертания на захождащото слънце сред морския хоризонт. Дори любимият тюркоаз е с приглушено звучене и без да доминира, придава дълбочина и неусетно се слива с майсторски подбрания колорит.

Платната на Долорес Дилова магнетично привличат погледа, поглъщат фокуса и внушават усещането за смирение. И там на самотен плаж, огрян от галещите тонове на залязващо слънце, пред хоризонта на сутрешно хладно и безбрежно море, идва прозрението, че всичко от което се нуждае човек в този момент е тишина. Точно тази минималистичност предизвиква желания за съзерцание на красотата, също така доказва смисъла да цениш стойността на мига и усещането на божественост, дори създава стремеж всеки сам да довърши започнатата история.

На пръв поглед красиви, естетски и добре премислени, картините й всъщност притежават дълбок емоционален пласт. Развивайки се като художник, обогатявайки емоциите си и надграждайки се като творец, наследила светоусещането и уроците на баща си – яркия импресионист Дило Дилов, тя изследва природата като основен извор на вдъхновение, на красота и хармония, създавайки емоционални своеобразни портрети на пейзажи. Картините ѝ не са просто експресивни композиции с необичайна светлина, с контрасти на преобладаващи ярки, приливно положени цветове, които ги обливат в мистичност, а внушение на събраните в нея чувства, провокирани от даден пейзаж, концентрат на запечатания момент. Те са своеобразен автопортрет на етап от времето и преживени емоции.

Както споделя за нея акад. Светлин Русев: „Става дума за онази живопис, при която стихията на цвета покрива възможностите на другите изразни средства, за онази живопис, която превръща картината в дом на цвета, на неговата магнетична сила и мощ. Дали ще тръгне от природата или от привидностите на предметния свят – всичко при Долорес носи напрежението и високите градуси на истинското творчество неспокойствие и като преживяване, и като пластичен израз.“

А тя разказва за художествената си цел така: „Художникът рисува не само това, което има пред себе си, но и това, което вижда в себе си. Преследвам усещането за моя хармония в тюркоазените морета, пустите плажове, събраните чадъри, сребърните залези зад любимата къща на брега. Искам цялата тази натура и красота да поема на един дъх, като в пещ да я изгоря в душата си и я превърна в мой свят в картините ми. “

Експозицията може да бъде видяна от 29 август до 18 септември 2024 г. в изложбената зала на галерията във Варна, ул. "Драгоман" 12, а също и да бъде разгледана на сайта artpapillon.com или fb: Le Papillon Art Gallery.

◊ БИОГРАФИЧНА СПРАВКА

Долорес Дилова е родена през 1960 г. в Плевен. Дъщеря е на известния Плевенски художник Дило Дилов – един от ярките представители на импресионизма в българското изкуство. Наследила светоусещането и таланта на своя баща, още на седемгодишна възраст тя става носител на награда от конкурс за детски рисунки в Италия, с председател на журито Хенри Мур. Долорес Дилова завършва Художествена академия – София, специалност “живопис” при проф. Иван Кирков. Участвала е в изложби в Австрия, Франция, САЩ, Русия, Англия, Гърция, Италия, Унгария и др. Самостоятелни изложби: София – 1989, 1992, 1997, 1999, 2004, 2008, 2010, Париж (Франция)– 1992, 1993, 2002, Канзас сити (САЩ) – 1993, 2000, Аоста (Италия) – 1994, Драма (Гърция) – 1998, Берлин (Германия) 2001, Амстердам (Холандия) - 2004, Лондон (Великобритания) - 2009, Москва (Русия) - 2009, Хангджоу, (Китай) - 2014, Белград (Сърбия) - 2017, и др.

Долорес Дилова е носител на първа награда в конкурса “Млад живописец” – 1987 г. и наградата на конкурса “Човекът и морето” – 1988 г., Голямата награда на СБХ на Биенале на малката форма, 2008 г., номинирана за националната награда „В. Димитров – Майстора” 2013 г., Голямата награда за живопис на Бианале “Приятели на морето”, Бургас 2014. Предоставила е авторско право на нейни картини в имение в Портланд САЩ за заснемане на Холивудски филмов продукт “Картината” (The Picture) с главна роля на Николас Кейдж. Избрана е в албум „Петдесет жени в българската живопис“за периода XIX-XX век, спонсорирана от руския княз Никита Лобанов-Ростовски. Нейни творби има в НХГ и в други галерии в страната, а също така и в частни галерии и колекции във Франция, Англия, Италия, Германия, Япония, Израел, САЩ, Испания, Австрия, Гърция, Турция, Унгария, Кипър, Швейцария, Русия, Китай, Словакия, Холандия, и др. През 1993 г. става един от създателите и преподавателите в Частната академия по изобразително изкуство “Жул Паскин”. През 1997 г. печели конкурс и специализира в Париж, Франция. От 2011 г. е член на УС на Съюза на българските художници и председател на УС на фондация „Поддържане на изкуството в България. “

Изложби 2024-1992

2024 – Арт Център, Плевен
2023, 2018 - Галерия "U P.A. R. K", Пловдив
2022 - Галерия Дяков, Пловдив
2021 - Галерия Ателие R, Бургас
2021, 2015 - Le Papillon Art Gallery, Варна
2020 - Галерия “Шипка 6”, София
2020 - Галерия “Dyakov”, Пловдив
2019 - Галерия “Пролет”, Бургас
2019 - Галерия “STUBEL”, София
2018 - Галерия "Art Meeting", Варна
2017 - Галерия "Нюанси", София
2017 - Галерия "Подковица", Белград, Сърбия
2015 - Арт Галерия Форум, София
2014 - Съврeменно българско изкуство, Хангджоу, Китай
2014 - Галерия "Арте", София
2013 - Галерия "L'Union", Пловдив
2012 - Галерия "Astry", София
2012 - Галерия "Rakursi", София
2011 - City Gallery of Bourgas 
2011 - Галерия AR. Aleksiev", София
2010 - Exhibition "Contemporary Bulgarian Art", Coburg, Germany
2010 - Галерия "Средец" Министерство на културата, София
2009 - "Gallery 8", Варна
2009 - Bulgarian embassy, London, UK
2008 - Галерия "J. Papazov", Пловдив
2006 - Галерия "Loran", София
2004 - "Шипка 6" Галерия, София
2024 - Charity Bazaar, Amsterdam, Netherlands
2023, 2001 - "Krida Art" Галерия, София
2002 - Cite des Arts, Paris, France
2001 - Art Gallery, Berlin, Germany
2000 - "Olympic" Gallery, Kansas City, USA
1999 - "Cyclop" Галерия, София
1998 - "Melina" Gallery, Drama, Greece
1997 - "Hilton" Hotel Gallery, Istambul, Turkey
1996 - Beneficial exhibition, Zurich, Switzerland
1996 - "Nelly" Gallery, Chicago, USA
1995 - "Imperial Hotel" Галерия, Варна
1993 - "Notre Dame" Gallery, Paris, France
1993 - "Art Works" Gallery, Kansas City, USA
1992 -"Gagliardy" Gallery, London, England