Арт Галерия Le Papillon представя Атанас Хранов

Арт Галерия Le Papillon

представя

Атанас Хранов/ Atanas Hranov

„Дирижабъл“ / “Airship”

изложба живопис

03.07.2024  г. – 07.08.2024 г.

„В моята представа добрата творба е като дирижабъл, който не губи въздух, винаги лети, не спихва, има формула извън времето."  
Александър Секулов                                                                               

Последните произведения на талантливия художник Атанас Хранов от 3 юли до 7 август 2024 г. акостират в изложбеното пространство на Арт Галерия Le Papillon във Варна. С голяма радост и не малка доза нетърпение екипът на галерията среща "Дирижабъла" от идеи, копнежи, „вероятни пейзажи“ и „чезнещи лица“ с почитателите на съвременното изобразително изкуство. Творчество на Хранов винаги вълнува, привлича и със сигурност оставя следа в съзнанието на всеки, докоснал се до него. Приключението, в което ни въвлича сега този великолепен творец е завладяващо както с майсторската си, дори магична живопис, така и с триизмерното, дори сюрреално усещане на пространството и обектите, които убедително създава. Дали с пластичното им скулптурно вграждане или с изящното им изписване, творбите му са своеобразно извисяване над дребното и конкретното, за да видим важното и значимото в емоционалния космос от взаимовръзки. Хранов ни поставя в теоретично фантазно пространство чрез сложни живописни тонове, релефни напластявания и линии, показващи скрити, кодирани посоки и носeщи белезите на времето и историята. Намесвайки метафората, авторът ни напомня, че нашето съзнание като един "Дирижабъл" по пътя си събира много спомени, осъществени и неосъществени мечти, въжделения, вълнения. Този емоционален багаж, прикрит под пъстрия балон на представата на личността за живота, добива почти материална форма на вещи и придобивки. „Дирижабълът“ на Атанас Хранов е колкото сложно превозно средство в пространството, толкова и просто символ и той не лети с хелий, подвластен на божиите въздушни течения, а със средствата на илюзорната живопис и свободното въображение, където информацията от всеки реалистичен обект носи послание за нещо друго. Хранов, в обичайната си роля на пътешественик из познатото и неопознаваемото и на Маг, предизвикващ мисловна и спонтанна реакция, ни води от една цел към друга цел. Всяка негова творба стимулира нашия летеж. И ако последваме дирижабълската алегория и искаме да се издигнем по-високо, се осбождаваме от излишния натрупан багаж от неща, без които можем. В настоящата експозиция за този полет стимулира едноименната му творба, която с мащаба си и фантазността си от разпознаваеми негови символи и образи, мигновено създава физическо усещане за полъх от вятъра.

Веднъж потопили се в примамливия магичен свят на пловдивския художник с неизчерпаема фантазия, смелост и изящни умения, всяка следваща среща с артистичния му талант е очаквана с вълнение и нетърпение от искрени почитатели и любители на стойностното изкуство. А той отново изненадва с нетипичен поглед и още по-нестандартно изпълнение на така характерните за магично-живописния му подход пластични решения за изграждане и вграждане на обекти. На пръв поглед хаотично разположени, без видима връзка помежду си, те всъщност съставляват парченца от имагинерен пъзел, разказващ конкретни случки и емоции.

Атанас Хранов работи в областта на пластичните изкуства и живописта, смесвайки органично жанровете с майсторството на виртуоз. Перфектно владее дървото и го използва както в скулптурните си творби, така и в живописта. Почеркът му е категорично разпознаваем не само с виталната, свободна и изящна живопис, но и със смелата комбинация на пластични решения, често отлети от бронз, сребро или артистично употреба с друга функция на вещи от бита. Отличителен белег е доминиращото присъствие на орнамента, изведен до чист знак. В творбите му усещането за небе и море силно присъства независимо от абстрактния начин на изобразяването им и комбинацията от отчетливи детайли, създаващи многобройни асоциации. Тоновете са нанесени с мекота и с тънки наслоявания на сложни цветове, избистрени и едновременно внушаващи дълбочина и обем на предметите и пространството.  Хранов стимулира асоциативната мисъл у зрителя, убедително създава чувството за лекота и ефирност и вдъхновяващо предава емоциите от своите преживявания, философски търсения с намигването от мъдреца.

Последните произведения на Атанас Хранов вдъхновяват Александър Секулов да напише: „Наско Х. отвори очи сред странна мъглявина, из която плуваха най-различни механизми: зъбчати колелца от часовници, чугунени панти от стенни шкафове, сребърен обков от мощехранителници, бронзови чукала от врати, златни нимби около главата на светци в забравени селски църкви, пиринчени закопчалки на подвързани с телешка кожи старинни книги. Видя още манометри на локомотиви, потънали в сладостна ръжда, железопътни стрелки, плуващи като риби срещу течението на времето, части от железни сирени, в които свири единствено вятъра.

В този момент Наско Х. усети и вятъра.

Бавният, меден, стипчив, бароков, ласкав, обичлив, виолетов, но и тъмнозелен, тъмносин, на места лазурен, но и светещо жълт вятър, който носеше различните механизми из прозрачния въздух. И не само ги носеше, а сякаш с невидими пръсти и с божествено търпение на библиотекар, часовникар, изобретател, инженер, алхимик, поет, художник и математик ги сглобяваше наново.“

Експозицията може да бъде видяна от 03 юли до 7 август 2024 г. в изложбената зала на галерията във Варна, ул. "Драгоман" 12, а също и да бъде разгледана на сайта artpapillon.com или fb: Le Papillon Art Gallery.

БИОГРАФИЧНА СПРАВКА:

 Атанас Хранов е роден през 1961 в Пловдив.

Завършва през 1980 г. Средно училище по изкуства, Котел. През 1987 г. завършва Национална художествена академия, София, специалност “Дърворезба” при проф. Антон Дончев.

САМОСТОЯТЕЛНИ ИЗЛОЖБИ:

1992,1994,1996,1997,1999 – галерия „Ата Рай“, София

1993,1994 – галерия „Старинна“, Пловдив

1993 – галерия на Френски културен институт, София

1993,1995,2001, 2013 – „Галерия 88“, Люксембург

1995 – галерия „Досев“, София

1996,1999, 2001,2002,2003,2004 – галерия „Дяков”, Пловдив

1996,1997,1999, 2000 – галерия „Лукас“, Пловдив

1997 – галерия „Мелина Меркурий“, Хидра, Гърция

2000 – галерия „Артин“, Варна

2001– галерия „Арт 36“, София

2002, 2006, 2007 – галерия „Юка“, Варна

2003, 2005, 2007, 2009, 2014, 2020, 2022 – галерия „Пролет“, Бургас

2003, 2004 – галерия „Натюреле“, Мюнхен

2004 – галерия „Шлос фон Хоненщайн“, Германия

2005 – галерия „Залцбург“, Мюнхен банк

2005, 2006,2007 – галерия „Жорж Папазов“, Пловдив

2005 – Градска художествена галерия, Пловдив

2011– проект „Седмият хълм“ Пловдив

2012 - „Галерията на Ева“ Варна

2010, 2015, 2017, 2020, 2022 - галерия „Le Papillon“, Варна

2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018,

2019, 2020, 2023, 2024 – галерия „Ракурси“, София.

2013, 2014– галерия „Люнион” Пловдив

2014– проект Борис Христов, Пловдив 2021  – галерия „Етерна“, Пловдив

 ИЗБРАНИ КОЛЕКТИВНИ ИЗЛОЖБИ:

1992 – галерия 100, Малта

1994 – галерия „Бургвегел“, Германия

1994 – галерия „Де Лелие“, Антверпен, Белгия

1994 – Артекспо, Будапеща, Унгария

1995 – „О, богове”, галерия „Арт 36“, София

1996 – „Човекът и документа”, „Баня Старинна“, Пловдив, куратор Галина Лардева

1999 – Дъблин, Ирландия

1999 – „Коркум мюзеум“, Горинхем, Холандия

1997 – Българско изкуство в Кувейт

1997 – „Campo&Campo“, Антверпен, Белгия

2006 – „10/5/3“, Национален изложбен център, София, куратор Румен Серафимов

2002 – галерия „Виницки”, Мюнхен, Германия

2003, 2004– галерия „К”, Мюнхен, Германия

2004 – „Дон Кихот”, галерия „Жорж Папазов“, Пловдив

2004 – галерия „Шляпански и Шляпански”, Мюнхен, Германия

2004 – Замъкът „Хоеншау“, Германия

2005, 2006, 2007 – Колекции от картини и истории „Наско Х. Истории с ром, джинджифил, стафиди и мед” и „ Наско Х. Малките светици и мъжете от черен пипер”.