Арт Галерия Le Papillon представя Атанас Парушев / Atanas Parushev

„М – като онова нежно раззеленяване и разцъфване преди април“   
Атанас Парушев

С голямо удоволствие от 15 юни до 12 юли 2023 г. Арт Галерия Le Papillon представя искреното творчество на Атанас Парушев – Шока, заредено с Магнетична притегателна сила.

Експозицията, инспирирана от личния живот и чувства на художника, носи посланието на „М“ като абстрактна геометрия от вертикали от фино насложени трансперантни слоеве цвят в разпознаваемия му въздействащ маниер. Парушев е от лиричните и сдържани абстракционисти, които рисуват чувствено и мъдро, с неподправено стихийно отношение към живописта.

Настоящата изложба има връзка с неговата 65-годишнина, но не е с ретроспективна насоченост, а демонстрира последните емоционални търсения на неуморен творец, трогващ със своята духовни търсения в цвят. Творческите му изследвания в сферата на нефигуративната живопис бележат път към себепознание, важно за всеки художник, но и така необходима и умишлено предизвикана рефлексия у зрителя за достигане до онова неуловимо „духовно в изкуството“.

През февруари 2022 г. Атанас Парушев бе заслужено удостоен с наградата за живопис „Владимир Димитров – Майстора“. Творчеството му е високо оценявано и от професионалисти, и от публика. Художникът е носител и на наградите „Сирак Скитник“ (2000 и 2002), „Добри Чинтулов“ (2007), а негови творби са притежание на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, сливенската галерия „Димитър Добрович“, Художествена галерия „Владимир Димитров – Майстора“, частни колекции у нас и в чужбина.

Заставайки пред абстрактните творби на Атанас Парушев, зрителското съзнание бива неминуемо погълнато от въздействието на трептящите нюанси от тънко положените слоеве цвят, дори всмукано в дълбочината и триизмерността, създавайки усещането за невидими обеми. Композициите му са минималистични, сведени до свободно, почти калиграфско движещи се вертикали по наклона на буквата „М“. Някъде „М“ препраща асоциативната мисъл на зрителя към лавица с книги, другаде напомня на пламтящия изгрев над хоризонта или просто екзалтира емоционалността на наблюдателя от пулсиращи цветни лъчи светлина. Но всяка творба те притегля, приканва да застанеш пред нея и да потънеш, като медитативен рефрен, в трептящите като пеперудени крила искрящи тонове и дълбочината на тъмнината зад тях. Абстрактния свят на Атанас Парушев изкушава сетивния и любознателен зрител с лаконичния и тих, премерен разказ. Като един вещ композитор, създаващ музика от пулсиращи цветни хармонии, той експериментира със свойствата на тоновете, със силата на геометрията на цветовете и техния ритъм. Премахвайки всички излишни форми, създаващи конкретна история, той цели да стигне до напълно изчистения вертикал като знак за възнесението и одухотворяването, на постепенното сливане с небето и хармонията във височините, на връзка между земното, човешкото и небесното. Защото според Парушев "пътят нагоре към чистото екстазно познание и преживяване е по-директен, по-ясен, по-кратък с помощта на мистичното преживяване в абстрактното рисуване, както мистицизма в християнството, дзен в будизма или суфи в исляма". И ако тези картини предизвикат вълнение, размисъл или съчувствие, то те ще изпълнят желанието на художника „да събудят СЪСТРАДАНИЕ – най-висшият морал, липсата на егоизъм, самодоволство, простащина и нетолерантност.“ Според Шока рисуването не е удоволствие, а ателието не е зона на комфорта. Според него това е място за битка - материя и дух, в която картината е бойното поле. Дали творбата е получена от случайна хрумка, от изплувал спомен или като резултат от директното вглеждане в „творението“ около нас, в нея трябва да се случи преображението, чудото, докато материята ѝ не бъде обляна от „светлината от Тавор“. Смята, че светлината, която излъчва картината трябва да е мистична аура, духовно пространство, което да спре, да всмуче зрителя в себе си, да го накара да се разходи замислен из вътре. "Може би животното се е превърнало в човек, съзерцавайки кървавите изгреви и залези, черните нощи и светещите звезди", казва Парушев.

Неговият професор Иван Кирков споделя за него в свое интервю от 2010 г. – "Тия картини, които беше сложил там, стояха като някаква стара богаташка къща във Възраждането. Тежък дъх на килим, на нещо много дълбоко стаено и любовно, то много чувствено бе!"

 Експозицията е на разположение на ценителите от 15 юни до 12 юли 2023 г. в изложбената зала на галерията във Варна, ул. "Драгоман" 12, а също и онлайн на сайта artpapillon.com или на fb: Le Papillon Art Gallery.

Изложбата и издаването на каталог с творби на Атанас Парушев се реализират с любезната подкрепа на Фонд „Култура“ към Община Варна.

◊ БИОГРАФИЯ

Атанас Парушев – Шока е роден в гр. Сливен на 7 април 1958 г. От 1972 до 1977 година учи в Художествената гимназия в гр. Казанлък. През 1985 г. завършва живопис в Художествената академия при проф. Иван Кирков. Член е на Съюза на българските художници от 1991 г. Участва във всички общи художествени изложби (1985-1991). Има над 50 самостоятелни изложби, многобройни участия в колективни изложби у нас и в чужбина. Негови творби са притежание на Националната художествена галерия, Софийската градска художествена галерия, сливенската галерия "Димитър Добрович", частни колекции и художествени музеи в чужбина.

Избрани самостоятелни изложби:

. 2023 - Художествена галерия „Владимир Димитров - Майстора“, Кюстендил
. 2022 - Галерия "Стубел", София
. 2022 –„Импулси на времето”, галерия „L’Union“, Пловдив /съвместно със Свилен Блажев/
. 2022 - Художествена галерия „Димитър Добрович“, Сливен /съвместно с Иван Кирков/
. 2021 - Изложба, Национална художествена галерия
. 2020 - "Страсти", Галерия 8, Варна
. 2019 - "Страсти", галерия "Йордан Кювлиев", Сливен
. 2018 - Изложба живопис, галерия "Стубел", София
. 2015 - "Абстрактно", галерия "Стубел", София
. 2011 – „Вертикали”, галерия „Арт-36”, София
. 2009 – галерия „Агора арт”, Сливен
. 2007 –„Вертикали”, галерия „L’Union“, Пловдив
. 2004 – „Абстрактно”, сдружение „Клуб Културен туризъм”, Сливен
. 2001 - Галерия Pi Artworks, Истанбул, Турция; Галерия „Арт-36”, София
. 1995 - Арт салон „Агора арт“

Избрани колективни изложби:

. 2014 – „Неразказаната абстракция” живопис и скулптура, Изложбен център на СБХ, София
. 2012 – Изложба на представителството на СБХ в Сливен, Изложбен център на СБХ, София
. 2009 – „О вине... и не только”, Централна изложбена зала „Манежа“, Москва
. 2006 – „Иван Кирков и ученици - 20 години след началото“, Изложбен център на СБХ, София
. 2006 – международна художествена изложба «Източните съседи», Културен център „Бабел”, Утрехт, Холандия
. 2005 – „Лични митологии”, Национален изложбен център, София
2004 – изложба на художници от пленер „Кабиле 2004”, галерия „Богориди”, Бургас
. 1990 - „Умерен авангард в рамките на традицията", Изложбен център на СБХ, София

Отличия:

. 2021 - Националната награда за живопис „Владимир Димитров – Майстора“
. 2007 - годишна награда “Добри Чинтулов”, Сливен
. 2002, 2000 - награда „Сирак Скитник“, Сливен
. 1997 - съпътстваща награда „Сирак Скитник“
. 1993 - втора награда за живопис, Есенен салон, София

Участия в пленери:

. 2012 г. – Николаево, Тревненския балкан
. 2006 г. – „Балканът: есен и страсти”, с. Костенковци, Габровско
. 2000, 2003 г., 2008 г. – „Звук и цвят”, организирани от Дарик радио