"Урок по астрономия" - изложба живопис на Атанас Хранов

◊ СЪБИТИЕТО

Арт галерия "Le Papillon"

представя

Атанас Хранов / Atanas Hranov

„Урок по астрономия“ / “Astronomy lesson”

изложба живопис

11.08.2020  г. – 02.09.2020 г

„Аз не съм мореплавател или някакъв много опитен моряк, аз съм си художник, който не го е страх да тръгне на тези пътешествия."

Атанас Хранов

Арт галерия "Le Papillon" има честта и удоволствието да срещне почитателите на съвременното изобразително изкуство с най-новите творби от многообразното творчество на талантливия художник Атанас Хранов в пространството на галерията от 11 август до 2 септември 2020 г.

Веднъж потопили се в примамливия магичен свят на пловдивския художник с неизчерпаема фантазия, смелост и изящни умения, всяка следваща среща с артистичния му талант е очаквана с вълнение и нетърпение от искрени почитатели и любители на стойностното изкуство. Арт галерия "Папийон" ще представи творби, достойни за изучаване, които увлекателно ни въвличат в Храновия "Урок по астрономия", правейки зрителите съпричастни с астрономическите наблюдения, запленили автора по време на различните му морски и презокеански пътешествия. 

Влеченията на художника към мистиката на древните знания на халдейците и други древни цивилизации, към пресъздаване на ангелската йерархия, вселенската космогония и мястото на човека в нея, неминуемо намира пристанище в изучаване на небесната карта. Небето и съзвездията са основен ориентир на всички пътешественици. А това, на което ни учи Хранов чрез един кодиран и магично-живописен подход е всеки да намери своя верен на себе си път в житейското море, да не губи вяра в постигането на своите цели, в безграничността на човешките възможности и въображение.

Атанас Хранов работи в областта на пластичните изкуства и живописта, смесвайки органично жанровете с майсторството на виртуоз. Перфектно владее дървото и го използва както в скулптурните си творби, така и в живописта. Почеркът му е категорично разпознаваем не само с виталната, свободна и изящна живопис, но и със смелата комбинация на пластични решения, често отлети от бронз, сребро или артистично употреба с друга функция на вещи от бита. В картините си изгражда триизмерно пространство със средствата на илюзорната живопис и вграждането на различни обекти в тях. Отличителен белег е доминиращото присъствие на орнамента, изведен до чист знак. В творбите му усещането за небе и море силно присъства независимо от абстрактния начин на изобразяването им и комбинацията от отчетливи детайли, създаващи многобройни асоциации. Тоновете са нанесени с мекота и с тънки наслоявания на сложни цветове, избистрени и едновременно внушаващи дълбочина и обем на предметите и пространството.  Хранов стимулира асоциативната мисъл у зрителя, убедително създава чувството за лекота и ефирност и вдъхновяващо предава емоциите от своите преживявания с ветроходна лодка из моретата. Както споделя авторът: „Художниците са очите на света. Те съзерцават и описват света вместо другите около тях. Когато хората разглеждат картина, виждат света през очите на художника. Ако това, което видят, ги развълнува, значи творецът е успял да сподели с тях своя малък личен свят.“           

А ето и началото на уроците: „Малко заливче нейде в Йонийско море. След вечеря капитанът се изправя на кърмата на яхтата, взима чашата си и започва урока по астрономия. От време на време потапя пръста си в студената мастика, усмихва се и с ювелирна точност чертае върху небето различните съзвездия. Екипажът следи внимателно тънката, почти прозрачна нишка, която свързва звездите и изпълва постепенно нощта. Първо се появяват Голямата мечка, Делфин и Близнаци, после Везни, Водолей и Дракон. Последно, с най-голямо внимание, капитанът рисува Малката мечка и завършва с Полярната звезда. После всеки взема чашата си със сияещи кристали, потапя пръст в нея и започва педантично да запълва фигурите. Незнайно защо, всички си мислим, че Млечния път е от мляко или че е някаква галактика. Сега вече знаем, че е от мастика, замръзнала на кристали в открития космос“, разказва Атанас Хранов.

Изложбата може да бъде разгледана от 11 август до 2 септември 2020 г. в салона на Aрт Галерия "Le Papillon" на ул. "Драгоман" № 12, както на сайта на галерията artpapilllon.com и на фейсбук страницата Le Papillon Art Gallery.

◊ ЗА ХУДОЖНИКА                                                               

 Атанас Хранов е роден през 1961 в Пловдив.

Образование:

1980 – Средно училище по изкуства, Котел.
1987 – Национална художествена академия, София, специалност “Дърворезба” при проф. Антон Дончев.

Самостоятелни изложби:

1992, 1994, 1996, 1997, 1999 – галерия „Ата Рай“, София
1993, 1994 – галерия „Старинна“, Пловдив
1993 – галерия на Френски културен институт, София
1993, 1995, 2001, 2013 – „Галерия 88“, Люксембург
1995 – галерия „Досев“, София
1996, 1999, 2001, 2002, 2003, 2004 – галерия „Дяков”, Пловдив
1996, 1997, 1999,  2000 – галерия „Лукас“, Пловдив
1997 – галерия „Мелина Меркурий“, Хидра, Гърция
2000 – галерия „Артин“, Варна
2001 – галерия „Арт 36“, София
2002, 2006, 2007 – галерия „Юка“, Варна
2003, 2005, 2007, 2009, 2014, 2020 – галерия „Пролет“, Бургас
2003, 2004 – галерия „Натюреле“, Мюнхен
2004 – галерия „Шлос фон Хоненщайн“, Германия
2005 – галерия „Залцбург“, Мюнхен банк
2005, 2006,2007 – галерия „Жорж Папазов“, Пловдив
2005 – Градска художествена галерия, Пловдив
2011 – проект „Седмият хълм“ Пловдив
2012 - „Галерията на Ева“ Варна
2010, 2015, 2017 - галерия „Le Papillon“, Варна
2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018, 2019, 2020 – галерия „Ракурси“, София
2013, 2014 – галерия „Люнион” Пловдив
2014 – проект Борис Христов, Пловдив

Избрани колективни изложби:

1992 – галерия 100, Малта
1994 – галерия „Бургвегел“, Германия
1994 – галерия „Де Лелие“, Антверпен, Белгия
1994 – Артекспо, Будапеща, Унгария
1995 – „О, богове”, галерия „Арт 36“, София
1996 – „Човекът и документа”, „Баня Старинна“, Пловдив, куратор Галина Лардева
1999 – Дъблин, Ирландия
1999 – „Коркум мюзеум“, Горинхем, Холандия
1997 – Българско изкуство в Кувейт
1997 – „Campo & Campo“, Антверпен, Белгия
2006 – „10/5/3“, Национален изложбен център, София, куратор Румен Серафимов
2002 – галерия „Виницки”, Мюнхен, Германия
2003, 2004 – галерия „К”, Мюнхен, Германия
2004 – „Дон Кихот”, галерия „Жорж Папазов“, Пловдив
2004 – галерия „Шляпански и Шляпански”, Мюнхен, Германия
2004 – Замъкът „Хоеншау“, Германия
2005, 2006, 2007 – Колекции от картини и истории „Наско Х. Истории с ром, джинджифил, стафиди и мед” и „Наско Х. Малките светици и мъжете от черен пипер”.

Награди:

2001 – награда „Пловдив“ за изобразително изкуство
2004 – награда галерия „Дяков”.

Живее и работи в Пловдив.

Автор е на над 40 самостоятелни изложби, участва в множество общи инициативи и кураторски проекти. Осъществява съвместни проекти с поетите Веселин Сариев и Александър Секулов. Негови творби са притежание на Националната художествена галерия в София, на много други музеи в страната, както и на частни колекции в България и чужбина.