Галерия "Папийон" представя "Слънчева игра"

◊ ИЗЛОЖБАТА

Галерия "Папийон"

представя

Месрур Сабит и Красимир Райков

„Слънчева игра“/ “A Sunny Play“

изложба

живопис и скулптура

от 03 до 24 октомври 2018 г.

„И ето, най-сетне, появява се слънцето и се въззема по стръмното било… И всичко заживява и запява, щастливо, че отново е настъпил ден.“

                                                                                               Николай Хайтов, „Изгрев“

Събирането на двама автори в съвместна изложба е винаги интересно. А когато творците не са имали общи изяви и дори не се познават е предизвикателство, което обича да създава екипа на арт галерия “Папийон”. От 03 до 24 октомври в изложбената зала на галерия „Папийон“ ще имаме удоволствието да се насладим на живописните платна на Месрур Сабит и изящните скулптури на Красимир Райков.

На пръв поглед различни, заради използваните изразни средства, творбите на двамата автори всъщност се допълват и хармонират перфектно. Обединява ги способността им да въздействат  и предават емоции и настроения, чрез представянето на конкретно моментно състояние и директни препратки към природата. Светлината е свързващият елемент в експозицията, а темата на изложбата „Слънчева игра“ изразява вечното призвание на слънцето да вдъхва живот. Така изящните бронзови фигури намират необходимия простор в живописните пейзажи, в които липсват обекти и следи от човешко присъствие.

Месрур  Сабит е сред  малцината  български живописци близки до романтизма  в живописта. Творбите му не са повърхностна регистрация на  природата, те  са авторско преживяване, преляло в творческа и житейска философия. От четиринадесетте живописни платна, подготвени за изложбата, струят спокойствие и безвремие, пренасящи съзнанието на зрителя далеч зад хоризонта. Вдъхновението този път авторът е намерил в неустоимия искрящ цвят и пищност на лавандуловите полета и в играта на слънцето по повърхността на водата. Картините са не просто отразяване на красиви живописни пейзажи, предизвикали ръката на художника. От тях лъхат свежест, хармония, безграничност и свобода, пропити с аромат и благоухание. Почти осезаемо е усещането за последните слънчеви лъчи на деня, които закачливо играят с дъхавите лилави цветове. Слънцето е главния герой в неговите творби – ту лъчите му си проправят път между дърветата, придавайки загадъчност  на лавандуловият цвят, ту си играе с водните лилии по повърхността на водата, създавайки отражения и асоциативни форми или полска пътека е водещата линия до обагрения залез. Но навсякъде улавяме силата на светлината в способността й да вдъхва живот на всеки стрък и капка с нежността и ефимерността на енергията си. Според Виктор Юго „във вътрешният свят на човек добротата - това е слънце“, и ако се вгледаме по-дълбоко, осъзнаваме, че светлината, както и водата събира в себе си всички добродетели, именно заради животосътворяващата си сила.

За своето творчеството Месрур Сабит споделя: „Представям природата такава, каквато искам да бъде, с послание да я запазим такава.“ Майсторски овладяната класическа техника на живописване, чувствителност в избора на сюжети и липса на излишна  маниерност, го правят интересен и характерен художник, с очаквани картини от много почитатели.

Творбите на Красимир Райков се отличават с изключителен финес и деликатност при стилизиране на формите. Авторът претворява твърдостта на бронза в изящни и грациозни скулптури с осезаема категоричност на материала и едновременно следвайки плавни линии и форми. Важна роля е отредена на женският образ, пресъздаден в различни аспекти: „Гимнастичка“ - символ на женската грация и изящество, „Флора“, съчетаваща божествения елемент и земната природа в силуета на жена. Умело уловил движенията на тялото, скулпторът превръща своите женски фигури във великолепни творби, вдъхновяващи образи, внушаващи нежност, изящество, красота – истинска женска еманация на природата. Райков обича дребния детайл, прецизната перфектна обработка, като често използва даден цвят или материал в акцент със символно значение.

◊ ПОВЕЧЕ ЗА АВТОРИТЕ

Месрур Сабит е роден на 08.10.1977 г. в град Исперих. Завършва средното си образование в Разград, специалност “Живопис” през 1996 г. През 2002 г. завършва висше образование във Великотърновския университет “Св. св. Кирил и Методий” специалност "живопис" при Проф. Н. Иванов. През 2005 получава магистърска степен при доц. Иван Узунов - живопис. Живее и работи в Търново.

Изложби:

1996 - Първа самостоятелна изложба – Градска художествена  галерия - гр. Исперих;
2001 - Културен център “Баръш Манчо” гр. Истанбул - Турция;2003 - Галерия “Асмалъмесджит” гр. Истанбул - Турция;
2007 - Бургас
2010, 2011, 2013, 2014 - Галерия "Астри", гр. София
2015 – Галерия „Видима“, гр.Севлиево
2012 – Биенале за съвременно изобразително изкуство „Приятели на морето“, гр. Бургас
2015 – галерия „Папийон“, гр. Варна
2017 - Галерия "Астри", гр. София

Участия в национални,международни,групови,общи изложби:    

1999 - студентска изложба - гр. В.Търново; 2001 г.- обща изложба на випуска - гр. Стара Загора; 2001 - биенале на екслибриса - Полша; 2002 - биенале на карикатурата - Истанбул; 2002, 2004, 2012 - първо биенале на малките форми - гр. Плевен; 2004 - Национална изложба"Пейзажът" - гр. София; 2004 - Международно биенале "Портретът" - Босна и Херцеговина; 2004 - Есенен салон - гр. В. Търново; 2005 - Студентска изложба - гр. В. Търново; 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014 – галерия "Астри" 30/30 см - гр. София; 2007 - XVIII Международно биенале на хумора и сатирата в изкуствата - гр. Габрово; 2012 - гр. Бургас - Биенале "Приятели на морето"; 2014 – „Алегории“ – сборна изложба, галерия „Папийон“, гр.Варна.

Награди:

2007 - Награда на Министерството на културата, раздел Живопис; 2007 - XVIII Международно биенале на хумора и сатирата в изкуствата – гр. Габрово; 2012 г. гр. Бургас "Приятели на морето"; 2012 - две номинации за награда; 2012 - клуб „Таралеж“, гр. Велико Търново.

Красимир Райков е роден  в гр. Чепеларе през 1962 г. Завършил е ССХУ за Сценични Кадри – Пловдив и по-късно НХА „Николай Павлович“ - София, специалност Скулптура в курса на професор В. Минеков. Работи в областта на малката пластика, експериментира с различни материали - бронз, стъкло, дърво и камък. Член е на СБХ. Има участия и  изложби в София, Пловдив, Дупница, Австрия, Япония, Италия и Сингапур. Участие в Международното биенале скулптура Тоямура 1997 г., Япония. Скулптурите от стъкло са включени в селекцията за 1998 г. в „100-те най-добри“ от Корнинг музей САЩ. Има множество откупки от галерии и частни колекции в България, Италия, Германия, Австрия, Белгия и Сингапур.

Участия и изложби:                                                                                                       

1990 – ОХИ „Голо тяло“ София
1991 - ОХИ Пловдив
1992 - Ателие на младия художник „Нови имена“
1993 - Ателие на младия художник „Нови имена“
1993 - Изложба „Уникат“
1994 - Изложба – гр. Инсбрук, Австрия
1995 - ОХИ „Есенен салон“
1996 - Данте - Равена, Италия
1997 - галерия „Финес“
1997 - Тоямура, Япония
1998 - Селекция Корник музей САЩ
1999 - ОХИ „Есенен салон“
2012 - галерия „Джамията“ - Дупница
2012 - Фестивал на стъклото – Стауърбридж, Англия
2014 - Галерия „Art Spice“ Духът на пролетта - благотворителна изложба
2015 - галерия „Джамията“ - Дупница