"AEROWAVES в СОФИЯ" 2022

◊ ПОКАНА

Център за съвременен танц Дерида ви кани на официално откриване на фестивала за съвременен танц "AEROWAVES в СОФИЯ" 2022

По време на фестивала ще бъдат представени танцови представления на четирима от финалистите от ТОП-20 класацията, представени на "Spring Forward" шоукейса на Европейската платформа за съвременен танц "Aerowaves - dance across Europe". Четиримата хореографи са от Армения, Испания, Франция и Гърция. В съпътстващата програма са включени разговори с артистите и работни ателиета за споделяне на опит и създаване на нови партньорства. (Събитие във Фейсбук - https://fb.me/e/2TL0vLIDa )

"AEROWAVES в София" фестивал 2022 се организира от Фондация „Арт линк“, с финансовата подкрепа на Министерство на културата, Национален фонд култура и съ-финансиране от Европейския съюз.

Откриването на фестивала е на 31 октомври на Сцена "Дерида" (ул. Цар Самуил 32) с два танцови спектакъла на Рима Пипоян от Армения, а преди това всички, занимаващи се професионално с танц, са поканени на нейн Мастър клас на 30 октомври. Ателието с арменската хореографка ще се проведе от 14.00 до 18.00 ч. в Китайски културен център (ул. Г. С. Раковски 77). Рима Пипоян е един от пионерите на модерния балет и съвременния танц в Армения. Нейни хореографски творби са представяни в различни градове – в Италия, Испания, Сърбия, Хърватия, Русия, Беларус, Германия, Полша, Молдова, Грузия, Белгия, Португалия и др. От 2020 г. тя е ръководител на катедрата по модерен танц в Държавния хореографски колеж в Ереван, създаден по нейна инициатива. Работи като преподавател по модерни танци в Арменския държавен педагогически университет от 2018 г. Била е резидентен артист като хореограф в Берлин в Akademie Der Kunste през 2016-2017 г., във Венеция в La Biennalle di Venezia през 2019 г., в Брюксел във Villa Empain през 2021 г. В момента Рима прави докторат по изкуство и пише книга за модерния танц. Поставя успешно множество хореографски пиеси и пълнометражни спектакли, сред които: “That’s by falling that we rise”, “Medieval images”, “La Vita Nuova”, “Sinful passions”, “Hours of Visions”, “Triptych” и др. По време на творческите си пътувания се е срещала с известни артисти като Матс Ек, Анна Лагуна, Акрам Хан, Охад Нахарин, Алонсо Кинг и много други. Нейният моноспектакъл „Жена преди вземане на решение” в нейна интерпретация е представян на реномирани фестивали и конкурси по света и е отличен с различни награди и отличия. През 2020 г. тя прави късометражния танцов филм YEL, който печели 4 награди като най-добър танцов филм и има над 15 официални селекции на известни филмови фестивали по целия свят. Разгледайте по-подробно нейната практика тук: https://rimapipoyan.com/

За участие в ателието е нужно желаещите регистрират тук - https://docs.google.com/.../1YCmusUfwVF3a04Pt1T5i.../prefill и да си закупите онлайн билет тук - https://epaygo.bg/1867382770

Събитие във Фейсбук - https://fb.me/e/2emCkgtM7

На 31 октомври от 19,30 – Рима Пипоян ще представи своето най-известносоло “Жена преди вземане на решение”, както и в последствие същата вечер за първи път пред публика тя ще покаже  предпримиерно най-новата си хореографска работа “Chaconne in “K” existence” (Чакона в съществуването на „К“.), резултат от приключващата й резиденция в рамките на програма Context AiR на Община Пловдив. В представлението участват танцьорите: Алберто Серано (САЩ-Испания), Наоми Алвино (Италия), Андреа Хуанена (Уругвай) и Софи Мануела Кеошгериан (Англия).
Билети могат да бъдат закупени от https://epaygo.bg/2710809266
Събитие във Фейсбук - https://fb.me/e/1Uwkn1oRb

На 2 ноември  от 19.30 ч. ще бъде представено друго представление, получило одобрението на близо 40-членното жури от платформа “Aerowaves” - „Последният северен бял носорог” на Гастон Кор, Испания. С изключителна естетическа простота, това хореографско соло, базирано на градския танц, поставя под въпрос самата възможност за щастие в лицето на световния хаос.

Когато журналистът от Ню Йорк Таймс, Сам Андерсън разбира за смъртта на последния мъжки северен бял носорог, той лети до Кения, за да наблюдава и разкаже в детайли ежедневието на последните две женски представителки на този вид, които ще изчезнат от света и земята. Образът на тези индивиди в неведение за съдбата на своя вид даде на репортера усещане за мир във време на глобална несигурност.

Гастон Кор се стреми, чрез официално изследване на различни стилове градски танц (Krumping, Finger Tutting, Waving, Afro …), да предложи образа на Човека – танцьора Oulouy – който танцува, защото е открил това, както казва Пол Валери това означава, че имаме „твърде много енергия за нашите нужди“. Тоест да представят танца като излишък, като празник, извлечен от живота. Танцувайте до изтощение, танцувайте докрай, защото може би нищо повече не може да се направи. https://aerowaves.org/artist/gaston-core/ 

Ко-продуценти са Зала Хирошимаи Фестивал Грек, Барселона,с подкрепата на Граждански център Барселонета. Билети  могат да бъдат закупени от https://epaygo.bg/4038750347  Повече информация може да прочетена в събитието във Фейсбук - https://fb.me/e/238AUPMVj

На 3 ноември от 14.00-18.00 ч. - Работно ателие с артистите от третата  танцова компания от Гърция, която ще содели най-успешното си представление “Убежна точка” (Vanishing Point). Водещи на ателието ще са  Дафин Антониаду, Александрос Вардаксоглу и Константин Скурлис. Ателието е насочено към професионалисти в сферата на съвременния танц. 
Дафин Антониаду, Александрос Вардаксоглу и Константин Скурлис работят заедно от 2019 г. Тяхната работа се върти главно около хореография, както и звукови и кино практики, и се фокусира върху подхода на взаимна колаборация при създаването. Съвместната им работа води до създаването на концепцията за Vanishing Point, която преминава чрез 3 различни етапа Vanishing Point (хореография) 2020, Vanishing Point (филм) 2021 и Deep Horizon (мултижанрова инсталация) 2022.

Първото партньорство на сцената на Антониаду и Вардаксоглу черпи вдъхновение както от визуалните изкуства, така и от филмовото и те са включени като ясни препратки към атмосферата и звуковия пейзаж на произведението, чиято музика е създадена от Константин Скурлис и Стефан Рихтер. Повече за тях тук можете да намерите тук https://aerowaves.org/artist/dafin-antoniadou-constantine-skourlis-alexandros-vardaxoglou/  

За участие в ателието желаещите е нужно да се регистрират тук https://forms.gle/j37G5TBNeSQrdUcc8, както и да заплатят такса за включване от- https://epaygo.bg/4189966148  Събитие във Фейсбук - https://fb.me/e/22o5uYrE1

На 4 ноември от 19.30 ч.  в програмата на фестивала  ще бъде представен спектакъла “Убежна точка” (Vanishing Point) - Разчленено и незавършено на ръба на живота, тялото изглежда едновременно достигната и недостижима дестинация. Във Vanishing Point хуманоидно същество се събужда от дълбините на агонизиращ спомен или извънземно бъдеще. Това научна фантастика ли е или някакъв кошмар превърнал в реалност? Сцената е превърната в огледало на съществуването, през което се изкривяват най-дълбоките страхове, с образи, извлечени от самото човешко състояние.

Дафин Антониаду, Александрос Вардаксоглу и Константин Скурлис работят заедно от 2019 г. Тяхната работа се върти главно около хореография, както и звукови и кино практики, и се фокусира върху подхода на взаимна колаборация при създаването. Съвместната им работа води до създаването на концепцията за Vanishing Point, която преминава чрез 3 различни етапа Vanishing Point (хореография) 2020, Vanishing Point (филм) 2021 и Deep Horizon (мултижанрова инсталация) 2022.

VANISHING POINT - Александрос Вардаксоглу, Дафин Антониаду и Константин Скурлис.  Музиката е на Константин Скурлис и Стефан Рихтер. Продуцент е Сцена Онасис

Vanishing Point е в официалната селекция / класация на Aerowaves Twenty22. Повече информация може да бъде намерена - https://www.delta-pi.org/online-dossier-vanishing-point. Билети  могат да бъдат закупени от https://epaygo.bg/1039217482
Събитие във Фейсбук - https://fb.me/e/1SWRTm0jw

На 23 ноември от 19,30 ч. - #Never21 на Смаил Кануте / Компания Вивон. Повтаряйки хаштага #Never21, измислен от движението Black Lives Matter, това танцово шоу иска да отдаде почит на жертвите на насилие с оръжие в Ню Йорк, Рио или Йоханесбург,които никога няма да навършат 21 години. Чрез графитираните си тела трима танцьори въплъщават както думите на жертвите и техните семейства, така и злините, които са понесли. Подобно на скитащи духове, те ни разказват за тези откраднати и разбити животи. Преминавайки от крамп към електро, попинг към съвременния танц, различни енергии бавно навлизат, за да разкрият невидимото си присъствие и да назоват неописуемата си болка. https://aerowaves.org/artist/smail-kanoute-compagnie-vivons/  Хореограф на представлението е Смаил Кануте ,а танцьори: Астън Бонапарт, Саломон Мпондо-Дика и Смаил Кануте, рисуването на тела е на  Лорела Сей, асистент хореограф еМустафа Зиан, сценография и светлинен дизайн: Оливие Бришеt, звуков дизайн: Пол Лаюс, осветител: Жоселин Аллер, костюми: Рейчъл Боа и Орнела Марис
Билети могат да бъдат закупени от https://epaygo.bg/1756755664 
Събитие във Фейсбук - https://fb.me/e/2XazxS3IO

На 24 ноември от 10.00 до 14.00 ч. ще бъде организирано работно ателие за професионалисти с артистите от #NEVER21 / Компания Вивон. За участие в ателието е нужно желаещите да се регистрира тук - https://forms.gle/MJQMEUr26bLtbXFD9 и да си заплатят такса за участие от - https://epaygo.bg/3850131255 Събитие във Фейсбук - https://fb.me/e/38zsdtyGL

И четирите представления, които ще бъдат представени, са финалисти на фестивала Spring Forward 2022 в Елефсина, Гърция, който е представителна селекция на 40-членно жури от 35 държави .

Фондация “Арт линк” беше домакин на фестивала Spring Forward през 2018 г., който всяка година се провежда в различна държава и е едно от значимите събития в света на танца и в рамките на който представи всички 20 хореографи, избрани за 2018 г. Българската публика ще има невероятния шанс да види четирима от новите и водещи имена в танца в Европа.

След всяко представление, ще бъде организирана дискусия с артистите, където публиката ще има възможност да зададе своите въпроси..

"AEROWAVES в София" фестивал 2022 се организира от Фондация „Арт линк“, с финансовата подкрепа на Министерство на културата, Национален фонд култура и съфинансиране от Европейския съюз.