Последни новини

АРТ ГАЛЕРИЯ LE PAPILLON
представя 

Георги Маринов/ Georgi Marinov

„Райската градина –  отломки от времето“
“The Garden of Eden – debris from time”  

Изложба живопис и скулптура
от 20 ноември до 10 декември 2025 

„Нашият жизнен път е осеян с отломки на това, което сме, и на това, което можем да направим.“ –  Анри Бергсон                  

Арт галерия "Le Papillon" има удоволствието да посрещне скулптурите и живописта на Георги Маринов в първата му самостоятелна изложба в пространството на Art Gallery Le Petit Papillon от 20 ноември до 10 декември 2025. Темата „Райската градина –  отломки от времето“ Георги разгръща в 8 пластики от гранит, черен мрамор и 12 картини, изпълнени в древната техника енкаустика. Дъските, върху които е живописвал с восък и пигменти, разказват неговия символистичен прочит за любознателността, която отвежда Адам и Ева извън пределите на Рая, за съмненията, изкушенията, като аналогия на човешките взаимоотношения в днешни дни. „Във всички времена има константи, които винаги са в основата, върху която се гради нашето битие. Осъзнати и неосъзнати.”, споделя Георги Маринов.

Воден от творческите посоки, които го вълнуват в последните години, авторът ни представя самобитна, автентична интерпретация по темата „Райската градина – отломки от времето“. Както сам той признава, първоизточникът за вдъхновение при него е скулптурата. С еднаква страст и ваятелни умения Георги Маринов вдъхва нов живот от форми, които създава в твърдите материи като базалт, гранит, мрамор до мраморизиран варовик. Дарбата да вижда отвъд къс камък, както и майсторството на ловките му ръце, го отвеждат до изваяните форми на пластичността и нежността на женското тяло, но и до изсечени полу-абстрактни войни, създаващи усещане за твърдост и решителност.

 В настоящата експозиция Едем се възприема като началото – място на съвършенство, хармония и тишина преди думите. Но в момента на изгонването човекът за първи път осъзнава себе си, материята и времето. Изгубвайки Рая, той остава сам със себе си. Изложбата проследява тази граница – между невинността и знанието, между идеята и материята, между образа и формата. Картините изграждат представата за градината – фрагменти от светлина и сенки, които напомнят за място, което е изгубено за човека. Скулптурите от камък противопоставят тежестта на материята срещу лекотата на сътворението. В тази изложба Райската градина не е изгубена, а преосмислена – като вътрешно пространство, което всеки човек носи в себе си.

Изложбата изследва границата между изгубеното съвършенство и съзиданието, което възниква от него. Вдъхновена от мита за изгонването от Едем, експозицията представя живопис в техника енкаустика и скулптури от камък, които превеждат зрителя през прехода от духовното към материалното, от невинността към познанието.

Георги Маринов учи скулптура и керамика в приложното училище в Троян, а после завършва специалност „Скулптура” в Художествената академия при проф. Борис Гондов, възпитаник на проф. Марко Марков. „Най-голямо въздействие са ми оказали Андрей Николов, Иван Лазаров, Емил Попов и Ангел Станев, който откри първата ми самостоятелна изложба за скулптура. Това бяха бели лястовици, които вкараха по-различно мислене. Те бяха от течението на постмодернизма, както тогава бе известно в Западна Европа.”

Мнозина познават Георги Маринов като управител на галерия „Българи”, на която отдава 15 години от своя живот. Така освен скулптор и живописец, той се изявява и като галерист. „Покрай галерията съм забелязал, че онези, които не гледат комерсиално, те ще останат в изкуството. Авторите, които работят за себе си в добрия смисъл на думата, са на по-правилния път.”

 Експозицията може да бъде видяна от 20 ноември до 10 декември 2025 г. в изложбеното пространство на Art Gallery Le Petit Papillon във Варна, ул. "Драгоман" 12, а също и онлайн на сайта artpapillon.com или на fb: Le Papillon Art Gallery.

Малко думи за тази, може би непозната за мнозина техника енкаустика:

Енкаустика идва от старогръцки и отговаря на  глагола горя, горещ. Това  е рядък и специфичен вид живописна техника. Основният пластификатор на боите при енкаустиката е восъкът, поради което често техниката е наричана и „восъчна живопис“. Боите за техниката всъщност представляват пигмент, разтворен във восък. Техниката е особено трудна, тъй като обикновено се работи в затворено помещение, различните цветове на боите непрекъснато се подгряват до температура над точката на топене на восъка, същото се отнася и за основата. В същото време трябва да се живописва изключително бързо, тъй като енкаустиката не предполага корекции като ретуш – първият живописен слой остава и последен.

В миналото тайната на енкаустиката се пази като семейна традиция, приписват и се редица мистични елементи – като например танци на девойки на лунна светлина около съда, в който се топи восъкът, добавяне на билки и т.н. Всъщност основният технологичен проблем е свързан именно с повишаването на точката на топене на восъка, който може да бъде решен с добавянето към него на някои природни смоли – мастична, дамарена.

От естетична гледна точка основно достойнство на този вид техника е прозрачността на живописния слой, под който прозира цветът на основата. Едни от най-характерните запазени образци на изображения, изпълнени с тази техника, са фаюмските портрети от елинистичния период на Древния Египет. 

БИОГРАФИЧНА СПРАВКА:

Георги Маринов е роден през 1968 г. в гр. Троян. Завършва Средно специално художествено училище за приложни изкуства в родния си град. През 1998 г. завършва Национална художествена академия със специалност „Скулптура“, с магистърска степен в курса на проф. Борис Гондов. От 2000 г. е член на Съюза на българските художници. През 2018 г. е удостоен с Регионална награда скулптура „Алианц България“ – София. Негови скулптури и бюст паметници са разположени в градска среда в различни български градове. През 2007 г. изработва скулптура символ на град Вълчи дол. Взима участие в множество колективни изложби и има над 15 самостоятелни изложби, между които са:

2024 – галерия „Стубел“, София

2023 – Художествена Галерия „Никола Маринов“, Търговище

2023 – Художествена Галерия „Илия Бешков“, Плевен

2021 – галерия „Контраст“, София

2019 – галерия „Стубел“, София

2018 – галерия „Българи“, София

2004 – Национална галерия за чуждестранно изкуство, град София

2002 – Клуб на културните дейци, град Смолян

2002  – галерия „Ведаарт“, град София

2001 – Парламент на Република България

1999 – галерия „Стълбата“, град София