Последни новини

Книгата „Актьорски тренинг за оперен и музикален театър“ на доц. д-р Петър Одажиев е задълбочено изследване на психофизическия тренинг, необходим за изграждането на цялостната сценична подготовка на певеца-актьор. Това второ, допълнено издание надгражда концепциите от предходната книга „Актьорски техники за музикален театър“ (2014), която беше насочена към практически уъркшопи по актьорско майсторство и интерпретация. Книгата има както теоретична, така и практическа стойност, тъй като обединява различни подходи в подготовката на изпълнители за музикалната сцена. Тя е ценен ресурс за преподаватели, студенти, актьори, оперни и мюзикълни артисти, както и за всички специалисти, занимаващи се с обучение в сферата на сценичните изкуства и публичното общуване.

Книгата е структурирана в две части. В първата част - “Психофизически тренинг” - се представят тренировъчни комплекси, които подготвят тялото и психиката на певеца-актьор за предизвикателствата на сцената. Втората част - “Професионален тренинг” - предлага практически упражнения и етюди, които подпомагат изпълнението на професионалните задачи в актьорското и певческото изкуство.

Основната теза на автора е, че психофизическият тренинг е ключов елемент в подготовката на изпълнителя, тъй като сценичното изкуство изисква не само технически вокални умения, но и осъзнато управление на психофизическите процеси. Одажиев акцентира върху значението на житейската психотехника, която позволява на актьора естествено да възпроизвежда човешки емоции и реакции на сцената.

Сред основните теми, засегнати в книгата, са: Освобождаване от блокажи и напрежение; Мускулна свобода и осъзнаване на тялото; Развитие на вниманието и концентрацията; Взаимодействие с партньори и сценична пластика; Връзката между вокалната и актьорската техника. Одажиев предлага синтетичен метод, който комбинира вокалната и драматичната подготовка, като подчертава, че и двете се подчиняват на едни и същи психофизиологически принципи. Той определя психофизическия тренинг като важна част от вокалната и актьорска подготовка, свързана с разбирането за изкуството на певеца като психически регулируема практическа дейност, интегрираща управлението на подсъзнателните процеси както в областта на вокалното, така и на актьорското творчество. Особено внимание се обръща на факта, че актьорското изпълнение е невъзможно без усвояването на механизмите на житейската психотехника, тоест способността да се възпроизвеждат естествени човешки реакции и емоции. Одажиев подчертава значението на тренинга за настройката на психофизическия инструмент на актьора, което допринася за гъвкавостта на нервната система и осъзнаването на актьорската техника. Описани са методи за трениране на мускулната свобода и вниманието, тъй като тези два аспекта са тясно свързани и необходими за сценичното действие. 

В тази част са представени множество упражнения за развитие на физическата устойчивост, отпускане на мускулите, намиране на равновесие, както и упражнения за взаимодействие с партньори. Одажиев разделя упражненията на четири основни категории: освобождаване от мускулни блокажи, концентрация на вниманието, развитие на въображението и работа с невербалните средства за комуникация.

Има различни методики на актьорската техника, както и различни системи за вокално обучение, но досега сякаш отсъства ясна и разбираема синтетична методика, която обединява всички трудности на драматическото и певческото съществуване на музикалната сцена. Както във вокалната, така и в актьорската подготовка се появяват редица частни педагогически подходи в обучението, и постоянно се измислят собствени системи – пригодни за едни и неприложими за други. Одажиев подчертава, че е необходимо да се осъзнае, че има общи принципи при формирането на творческата личност на певеца-актьор и че има определена структурна системност не само в професионалния план на двете изкуства – певческото и драматичното, но и в аспекта на психофизиологическото развитие на изпълнителя. Може да се предположи, че тъкмо там тяхното взаимодействие е най-органично – нали психофизическият апарат е един и се подчинява на едни и същи природни закони.

Във втората част Одажиев предлага своеобразно надграждане на концепцията за интелектуален и действен тренинг, които трябва да се редуват за цялостното развитие на изпълнителя, чрез прилагането на систематични упражнения, които повишават професионалните и психофизическите способности на актьора. Тренингът не е свързан с натрупване на конкретни професионални умения – той подготвя психофизическия апарат на певеца-актьор за адекватно възприемане и реализиране на тези умения. Целта му е да се постигне общо мускулно освобождаване, необходимо за вътрешната свобода, изработване на навици за управление на вниманието, обучаване на изпълнителите на ново възприятие, нови реакции, на несвойствено емоционално включване.

Не на последно място, тренингът спомага за формирането на специфично психофизическо самочувствие, което се нарича „готовност за творчество“. Тоест, не става дума за навлизане в инструментариума на вокалната и актьорската школа, а за системна подготвителна работа с тялото на певеца-актьор, която може да му помогне осъзнато да се научи да управлява неосъзнатия си потенциал. Психотехниката – вокална или актьорска – създава автоматизъм и стабилност, за да може съзнанието с по-малко усилия и енергия да се превключва към изпълнението на по-проблематични задачи, които изискват максимум енергия.

„Актьорски тренинг за оперен и музикален театър“ е много ценно съвременно изследване, което предлага цялостен подход към подготовката на певеца-актьор. Заглавието е необходим ресурс за всички, които се занимават с музикално-сценични изкуства, и то запълва липсата на интегрирана методика, която да комбинира вокална и драматична подготовка. Подходящо е за преподаватели, студенти, режисьори, театрални и оперни актьори, както и за всички, които търсят задълбочено разбиране на връзката между гласа, тялото и сценичното присъствие.